אלבומי הרוק המתקדם שלי:
1) Pink Floyd - Atom Heart Mother אלבומם המקסים של פינק פלויד משנת 1970. כאן הם עשו את המעבר בין התקופה הפסיכדלית של בארט לתקופה היותר פרוגרסיבית של ווטרס-גילמור. האלבום עדיין מלא בהשפעה פסיכדלית, אבל הוא כבר ממש רוק מתקדם. היצירה הראשונה שעל שמה נקרא האלבום היא 23 דקות של תענוג - מלודיות מעניינות, תפקידי גיטרה יפים, שימוש מרשים בכלים קלאסיים ותפקידי הקלידים הטובים ביותר לדעתי בקריירה של רייט. לדעתי היצירה הזאת הרבה יותר טובה מ Echoes של האלבום Meddle שיבוא בהמשך, למרות שאסור להמעיט בערכו של זה. השיר השני הוא If, בלדה רכה מאת ווטרס. כבר אז מתחילים להיראות סימני הטירוף שלו ("Please don't put your wires through my brain..."). בכלל, יש באלבום הזה קצת מכל מה שהם עשו וכל מה שהם יעשו. Summer '69 של רייט הוא התרכזות של כל השפעות הפסיכדליה באלבום. Fat Old Sun היא בלדה על פי מיטב המסורת (שרק התחילה אז) של גילמור, חמה ומרגשת. הטראק האחרונה ('ארוחת הבוקר של אלן') היא לדעתי הכי פחות טובה באלבום, למרות שהיא בכלל לא רעה. לסיכום, אלבום חובה. וגם הפרה על העטיפה משו משו. 2) Pink Floyd - Animals חשבתי להכניס כאן את הצד האפל של הירח, אבל החלטתי להכניס את עמיתו האפל ומסתורי בהרבה. אלבום המחאה של רוג'ר ווטרס כנגד העולם הקפיטליסטי-מתועש, הוא מחלק פה את בני האדם לכבשים, חזירים וכלבים. לא ניכנס פה לפילוסופיה, רק למוסיקה. אלבום מלא באוירה קפואה וספייסית, נפתח ונסגר בשיר החמים יחסית Pigs On The Wing. ממשיך באופרה בת שבע עשרה דקות, Dogs. סולואים ארוכים, מלאי אפקטים של חלל ומקפיאי דם של דיוויד גילמור משולבים עם כמה מהטקסטים הביקורתיים ביותר של ווטרס. ממשיך עם Pigs (Three Diffrent Kinds) שנפתח בקלידים של ריצ'ארד רייט (שבאמת לא מזהיר בדיסק הזה) וממשיך לעוד שיר מלנכולי וחללי. בשיר הבא, Sheep, נכנסים לקצת יותר קצב וקליטות. בפיזמון ניתן לשמוע את הקול של ווטרס מתמשך ומתגבר באמצעות אפקטים כאילו אל תוך החלל, אחד מהרגעים האהובים עליי במוסיקה של פינק פלויד. והכל מלווה בתפקידי גיטרה מרשימים ומלאי אפקטים של גילמור, וכמובן אוירה אפלה וחללית. אלבום חובה. 3) King Crimson - In The Court of The Crimson King עכשיו הגענו לקינג קרימזון. מראש אני אומר שאני אשלב שלושה אלבומים שלהם ברשימה, הם פשוט מייצגים שלושה צדדים שונים של הלהקה. באלבום זה באה קינג קרימזון לעולם, אלבום הבכורה שלה. מדהים לחשוב שהם הוציאו את האלבום הזה עוד בשנת 69', הוא נשמע חדשני אפילו ביחס למוסיקה של היום. מהג'אזיות של הסקסופון והגיטרה בשיר 21st Century Schizoid Man עוברים לשיר המלודי והרך I Talk To The Wind. זהו השיר האהוב עליי בדיסק, עם הווקאלס הנעימים של גרג לייק ונעימת החליל היפה. הטקסטים שמרגיעים משלימים את התמונה לאחת מיצירות המופת של הז'אנר. אחר כך בא Epitaph, בלי ספק יצירת מופת רצינית. פתיחה סימפונית שעוברת לגיטרה אקוסטית ווקאלס מורבידיים, Epitaph הוא שיר בומבסטי ומלנכולי, מלא בגיוון, יצירתיות ומלודיה. משם עוברים ל Moonchild. הרבה נטפלים לטראק הזאת, ולדעתי לא בצדק. שתי הדקות הראשונות שלה הן מקסימות, ממש מאסטרפיס. עשר הדקות הנוספות הן של סולו מלוטרון שרבים אוהבים לשנוא. אני אישית נהנה לשמוע אותו, הוא לא מאוד מרתק אבל הוא עושה טוב על הנשמה. וממנו עוברים ישר לשיר הכותרת, יצירת מופת ימי-בינמית פנטאסטית. אפשר ממש לדמיין את מה שהזמר מתאר בשירו, לגלוש לפנטזייה על ימי הביניים. אני בטוח שרוב חובבי הפרוג יסכימו איתי (חוץ מאלה ששמעו אותו יותר מדי פעמים) שזהו אלבום מאסטרפיס. 4) King Crimson - Red אלבום שונה לחלוטין מ In The Court. זוהי קינג קרימזון של שנת 74' - כבדה, כוחנית ואנרגטית. כבר לא הפנטזיות והרכות של I Talk To The Wind או Epitaph, עכשיו ריפים חסרי רחמים שביניהם סולואים ג'אזיים של סקסופון. הטראק הראשונה Red היא שיכרון חושים מוסיקלי. ריף פותח משוגע, סולואים של סקסופון ותפקידי גיטרה מטורפים. קלאסיקה אינסטרומנטלית. הטראק השנייה, Fallen Angel, היא קצת יותר רגועה, אך גם היא כבדה מאוד כשמשווים לקרימזון הישנים. One More Red Nightmare הוא טראק מטורף, מלא ריפים, תפקידים מעוותים של כלי הקשה ופיזמון קליט. אח"כ נכנסים ל Providence. השיר נפתח בנגינת כינור, וממשיך בהרבה כיוונים מוסיקליים. השיר האחרון Starless הוא עוד תוספת נהדרת לדיסק. האלבום Red מייצג את התקופה הכבדה בשנות השבעים של קינג קרימזון. הוא סוגר את תקופת "קרימזון השנייה", הכל כך שונה מהתקופה העדינה והתמימה שמייצג In The Court. 5) King Crimson - Lizard וכאן אנחנו מגיעים לדובדבן שבקצפת הקרימזונית. כמה שאני אוהב את Red ו In The Court, אין כמו Lizard. הוא נפתח בצלילי המלוטרון העדינים של Cirkus, שממשיכים לשיר קצת מעוות שהווקאלס של האסקל כל כך מתאימים לו (למה לעזאזל כולם אוהבים לשנוא אותו?). הדיסק ממשיך לשיר מלא המלוטרון Indoor Games, אחריו השיר ההומוריסטי על הביטלס Happy Family ואחריהם הבלדה העדינה והקצרה Lady of The Dancing Water. וכאן אנחנו מגיעים לשיא של האלבום, יצירה מדהימה בת 23 דקות - Lizard. היצירה נפתחת בצלילים של מלוטרון וקולו של ג'ון אנדרסון מיס שהחליט להתארח וממשיכה לסולואים של סקסופון, קטעי ווקאלס קליטים ודברים שמילים לא יכולות לתאר. פשוט חייבים לשמוע את זה. 6) Genesis - Selling England By The Pound כל כך בריטי, כל כך עדין, כל כך מבריק. דיסק אצילי שלוקח אותך לפנטזייה בבריטניה של ימי הביניים. הטקסטים מעבירים ביקורת נוקבת על הרבה דברים מעניינים מאוד, והמוסיקה נקייה, נעימה ומדהימה. המילים הפותחות את הדיסק: "Can you tell me where my country lies?" המושרות על ידי פיטר גבריאל נחרטות בזיכרון, והשיר הממשיך אותן (Dancing With The Moonlight Knight) גם הוא נחרט. ההמשך הוא להיט הרדיו הראשון שלהם, I Know What I Like (In Your Wardrobe). אחריו בא Firth of Fifth עם פתיחת הפסנתר המדהימה שלו ואחד מהסולואים הטובים ביותר של הגיטרה בכל הזמנים (לפחות לדעתי). במספר 4 נמצאת הבלדה האקוסטית More Fool Me. אחריה נמצא השיר האהוב עליי ביותר בדיסק, The Battle of Epping Forest. יצירה ארוכה, מרשימה, עם הרבה בריטיות ואם הרבה הומור. ב After The Ordeal יש קטעים אינסטרומנטליים יפים, ואחריו בא The Cinema Show. זוהי יצירה יפה בת 11 דקות, אני אמנם אוהב אותה פחות מאחרים, אבל היא יפהפיה. בייחוד הפתיחה השקטה שלה. ולסיום, חוזרים לפתיחה עם Aisle of Plenty, ביקור מחדש של Dancing With The Moonlight Knight. 7) Yes - Close To The Edge מאסטרפיס לכל הדעות. נפתחת בצלילי יער ההולכים ומתגברים ונשברים לצלילי בלגאן הקולות והצלילים של טראק הכותרת. המלודיות, האגרסיביות, השכבות, התיחכום, ההתמכרות - Close To The Edge. היצירה הזאת היא ארוכה ביותר (18 דקות), אך עדיין מצליחה לשמור על עניין ואינטנסיביות לכל אורכה. שילוב של כל כך הרבה מנגינות בא ביחד בשכבות ובאופן כל כך מלודי, ככה אתה מבין את ההגדרה של רוק סימפוני. הקולות הם כנסייתיים, שירה מדהימה בקולו הגבוה של ג'ון אנדרסון. הליריקס חסרי הגיון, אך הם קליטים ומעניינים. הקטעים האינסטרומנטליים עוברים כל כך מהר מקטעים ג'אזיים לעדינים לכבדים, ממש עוצר נשימה. אחר כך מגיע And You And I, בלדה ארוכה גם היא. גם היא שומרת על עניין לכל אורכה ולא משעממת לרגע. רגעים מדהימים של וירטואוזיה הופכים גם את השיר הזה ליצירת מופת. שיר הסיום הוא Siberian Khatru. זהו השיר האנרגטי של הדיסק, עם הריף הקליט והנגינה הכבדה. ואל תנסו להבין את השם, דרך אגב.