מורשת אריק (ב')

oren29at

New member
מורשת אריק (ב')

טוב, עברו כמה ימים, האבל והכאב המידיים פינו את מקומם לכל מיני דברים: טקסי אבל וכאב, ניתוחים על גבי ניתוחים ("דה קונסטרוקציה" בשפת המתוחכמים בעיני עצמם), וספורט, המון ספורט. (אין לי בעיה עם ספורט, גם אם איינשטיין ואני לא שותפים לאהדת אותה הקבוצה. אני תמיד מעריך מישהו עם תשוקה אמיתית לספורט, ואיינשטיין בהחלט היה כזה. למעשה, במותו אבדה אחת האנציקלופדיות המרשימות ביותר של ספורט בעברית).

אריק איינשטיין היה, בעיקר, זמר. הוא שר המון שירים, והוציא המון אלבומים. בימים האחרונים התמקדו בעיקר בשירים הליריים/מלנכולים שלו, אבל איינשטיין שר גם לא מעט שירי פופ-רוק שמחים ואופטימיים, או סתם יפים ושאינם שירי אבל/ימי זיכרון. נראה לי שהפורום הזה הוא מקום טוב לדבר על המוזיקה של איינשטיין, ובכל מיני חיתוכים וזוויות.

אני הייתי רוצה להתחיל עם המלחינים שאיתם הוא עבד, ולהתמקד בחמשת העיקריים שבהם. ציר הזמן שלי עוצר ב 1990 בערך, משום שלאחר מכן היתה ירידה הן בתפוקה והן באיכות. בנוסף, אני אדלג על שני מלחינים משמעותיים, שלכל אחד מהם חסרון משלו: מישה סגל שאחראי על הצד השני המופתי של "פוזי", אבל רק על הצד הזה; ושמוליק קראוס שעשה עם איינשטיין תקליט משמעותי אחד, אבל פרה-רוק, "החלונות הגבוהים", ולאחר מכן תרם לו מספר מצומצם של שירים, עד הריב הגדול ביניהם.

נותרנו עם חמישה, אם כך, ואלה הם (לפי הסדר הכרונולוגי שבו הם חברו לאיינשטיין): שלום חנוך, מיקי גבריאלוב, שם טוב לוי, יוני רכטר, ויצחק קלפטר.

כשאני מסתכל על הרשימה הזאת, אני חושב שחנוך, גבריאלוב וקלפטר עשו מוזיקה "מרובעת" יותר, רוק-פופ קונבנציונלי, בעוד שלוי ורכטר תרמו לאיינשטיין את כישרון ההלחנה והעיבוד העמוקים שלהם, והם אחראים לכמה מהשירים המבריקים ביותר לא רק ברפרטואר של איינשטיין, אלא במוזיקה הישראלית בכלל.
 

oren29at

New member
איינשטיין וגבריאלוב ("אני ואתה")

בסדרת הסרטים הלא נגברת "ג'יימס בונד" היו, עד עכשיו, חמישה או שישה שחקנים שגילמו את 007 השרמנטי/קטלני. כשמגיעים להשוואה הבלתי נמנעת בין כל השחקנים האלה,יש הסכמה די רחבה ששון קונרי היה "הבונד הטוב ביותר". ועם זאת, רוג'ר מור היה הארכיטיפ של הדמות: שרמנטי, קטלני, וללא טיפת זיעה.

באופן דומה, אפשר לדון (ואני מקווה שעוד נדון) אם רכטר או שם טוב לוי היה המלחין הטוב ביותר שאיתו איינשטיין עבד, אבל אין ספק שגבריאלוב הוא המשמעותי ביותר, ושהוא הלחין את הכמות הגדולה ביותר של שירים שהפכו את איינשטיין לזמר הפופולארי שהוא. חמישה אלבומים משותפים יש להם, בכל אחד מהם יש לפחות 3 שירים שהם קלאסיקה איינשטיינית.

עם כמות כזאת של אלבומים, מפתיע למצוא שיר מצוין של גבריאלוב דווקא באלבום שיצא בין שני אלבומים משותפים שלהם- "אמא אדמה"

http://youtu.be/96H1qKC6Ark

הטענה המקובלת היא שאיינשטיין המציא את הנוסטלגיה בסדרת אלבומי "א"י הישנה והטובה" שלו, אבל כבר ב"בדשא אצל אביגדור" יש געגוע לפעם, לשריקה של התנועה

http://youtu.be/hZFLqSiLozc

ואם כבר נוסטלגיה- שמעתי היום את האלבום במלואו שוב. יש לו סאונד פשוט ונקי ויפה- באס עמוק ומדויק, ופריטה אקוסטית מוכפלת (כך נשמע לי לפחות). תמיד מחפשים אצלנו איזו זיקה מוזיקלית למה שקורה בחו"ל, בזמן שמתחת לאף מסתתר פרוטו-אלבום שאפשר ללמוד ממנו.
מי המוזיקאי המקומי שירים את הכפפה ויעבד את המוזיקה שלו לפי "בדשא אצל אביגדור"?

כשעובדים צמוד כל כך הרבה זמן, מתפתחת הבנה טלפתית, והלחן מתאים את עצמו למילים כמעט מעצמו, כמו ב"חמוש במשקפיים"

http://youtu.be/JOGagzD2BF4

והנה איינשטיין הזהיר, "בסך הכל רציתי לטפטף טיפה/כי טיפה עוד טיפה עוד טיפה עוד טיפה תהיינה לים", וגבריאלוב מעניק את החשמל והאנרגיה לזהירות האיינשטיינית האינסטינקטיבית

http://youtu.be/XkuqLfDCk8M

גבריאלוב, כאמור, ידע להלחין לאיינשטיין שירים קצביים וגם בלדות, שירים קלילים ומלנכוליים גם. אחד הפחות ידועים הוא "אחכה", למילים של עלי מוהר הנפלא

http://youtu.be/fKEJV41US4g
 

droriko

New member
בדשא אצל אביגדור הוא בכלל אלבום נוסטלגי

למשל "שוב לא שקט"( "אמא מבשלת בשבילך") למשל "אני רואה אותה בדרך לגימנסיה"(שכל מיני חכמולוגים ניסו לתת לו פירושים אחרים) למשל "אני אוהב לישון" שהיה יכול להשתלב יפה כאלבום ילדים. יש כמובן את "אני מבין" שלא צריך להוסיף עליו.
 

oren29at

New member
לא אלבום נוסטלגי

"אני אוהב לישון" מהדהד את "I'm Only Sleeping" של הביטלס. גם הוא וגם "צא מזה" מושרים מנקודת מבט עכשווית של בחור צעיר ("הילד בן 30" גירסת איינשטיין). "אני מבין" מושר מנקודת מבט של ילד, אבל אני לא בטוח שהוא מהדהד את הריבים של ההורים של איינשטיין, אלא את הריבים של איינשטיין ואשתו, כפי שהוא חושב שבנותיו חווים אותם.

"אני רואה אותה בדרך לגימנסיה" הוא קצת חידתי. אני חושב שהדובר הוא אדם מבוגר שמחצין את המחשבות שלו על העדיין-ילדה-עוד-לא-אישה שעוברת יום יום במסלול הראיה שלו. זה לא שיר תמים, הוא אפילו נועז לזמנו, אבל הוא תוחם את הגבולות בין הדובר לנערה באופן חד משמעי.

את "השריקה של התנועה" ו"אני רואה אותה בדרך לגימנסיה" כתב בכלל יענקל'ה רוטבליט, וזה למרות שהם נקראים כטקסטים של איינשטיין בעצמו. עוד ביטוי לגדולה של איינשטיין- לקחת טקסטים של אחרים, ולגרום להם להישמע כאילו הוא עצמו הגה אותם.
 

droriko

New member
זה ממש לא "הילד בן 30"

הילד בן 30 זה שיר אוטוביוגרפי של אהוד שכתב אותו על התקופה שלו בחייםשהוא לא הצליח בתור מוזיקאי והוא לא ראה שום עתיד באופק(הוא כתב אותו כשהוא כבר היה זמר מצליח ומבוסס). איינשטיין בזמן השיר היה הזמר הכי המצליח בישראל ואנשים תלו על הקירות פוסטרים שלו ממעריב לנוער, זה לא ממש נשמע כמו בן אדם שגר אצל ההורים שלו(חוץ מזה שהיתה לו אישה מרוקאית,למה שהוא יבקש מהאמא האשכנזיה שלו לבשל
). גם זה שבחרו לשים בקליפ ילד מעיד שלשם היתה כוונת המשורר. אבל בהחלט אפשר לקחת את זה גם לכיוון של "הילד בן 30", זה מה שעושה שיר טוב,שהרבה אנשים שונים יכולים להזדהות איתו.
 
"צא מזה" הוא לגמרי שיר על נעורים

זה שיר על גיל ההתבגרות. זה ברור לחלוטין מהטקסט, שהוא חמוד, גם אם לא מתוחכם במיוחד: "מין גיל כזה, כל אחד עובר את זה". מי שמדבר אל הנער הוא גבר יותר מבוגר, שכבר עבר את זה בעצמו, ורואה את ה"כשל הלוגי" של מרד בהורים: בסופו של היום, אמא עדיין מבשלת בשבילך.
 

oren29at

New member
יותר "הילד בן 15", נכון

סימה אליהו עדיין לא היתה אשתו אז, הוא עוד היה נשוי לאלונה (בעצם- הוא וסימה מעולם לא התחתנו אם אני לא טועה).

כך או כך, וכמו שציףציף כתבה- זה שיר של אדם מנוסה לאדם פחות מנוסה. כוחו של איינשטיין התמלילן הוא באופן מובהק חוסר התחכום שלו, מה שאיפשר להרבה מאד אנשים להזדהות עם הטקסטים. בכלל, כמות מטבעות הלשון שנצרבו בקולקטיב הישראלי היא די מדהימה, בהתחשב בבנאליות הבסיסית שלהם: "צא מזה, מה איתך", "לא יתחילו בלעדינו","עוף גוזל", וכו' וכו'
 

droriko

New member
זה אכן כוחו של איינשטיין

קח משפט כמו "פעם הייתי קם להציץ על העולם/שום דבר לא הבנתי/די יותר לא קם" לכאורה בית פשטני,יכול אפילו להתאים לשיר ילדים כמו שכתבתי, אבל זה כל כך שנון וכל כך במקום שזה פשוט גאונות .
 
מה עם סע לאט?

לדעתי סע לאט זה האלבום הכי טוב שאיינשטיין היה מעורב בו אי פעם. נכון שהוא לא אחיד ברמתו, אבל המוזיקה והמילים המהורהרות משהו (פוסט-יום-כיפור) פשוט יפהיפיות.
 

droriko

New member
לא אהבתי את סע לאט האמת

בדיוק מהסיבה שמנית-הוא לא אחיד ברמתו. מצד אחד יש לך שירים גדולים כמו "סע לאט" ו"הזמן הכפרי" (*אאאממ* Dear Prudenc *אאאממ* ) אבל מצד שני היו לך שירים עם עיבוד אנמי ומרדים כמו זה
http://www.youtube.com/watch?v=IXyPleFGYn0 ומצד שני את אחד השירים הכי מטופשים שאיינשטיין שר
http://www.youtube.com/watch?v=lS8V-XMey5I
אני לא מבין מה ההיגיון גם לשים באלבום שאמור להיות נוגה ורציני לשים שיר כזה מפגר
 
שיר של רנדי ניומן

שיר מעולה, כמו המקור (dayton ohio 1903). האמת שהחמרתי עם האלבום מבחינת האי יציבות - יש בו 2 נפילות לדעתי, שהן 'שיחות דיפלומטיות' שבאמת לא מתאים לאלבום, למרות שהלחן שלו די טוב כשלעצמו, ו'הבלדה על זומטי ולבטי' שהוא פרודיה די נחמדה על כוורת, אבל לא מתאים בעליל. כל השאר מאסטרפיס לטעמי.
 

droriko

New member
שיחות דיפלומטיות זה אכן שיר מפגר

וזומטי ולמטי זה פארודיה על כוורת? לא יודע לא נראה לי(אלא אם אריק אמר את זה פעם בראיון) זה יותר נשמע כמו שיר דאחקה של חבורה לול,סטייל "אני שר" או "שונות" משבלול , רק ששבלול היה יותר אלבום ביטלסי וקליל אז זה התאים, כשאתה שומע שירים מאד כבדים ועמוקים כמו הזמן הכפרי וילדים של החיים ופתאום תוקעים לך את השיר הזה זה לא קשור לכלום, אפילו אם זה פארודיה על כוורת.
 

Barmelai

New member
זו פארודיה על הבלדה על ארי ודרצ'י

היא חיננית כשהיא מושמעת ברדיו אבל מבאסת כחלק מהאלבום.
שיר של רנדי ניומן הוא עיבוד מלא קסם לשיר של רנדי ניומן (שהוא עוד יותר טוב במקור). השיר מתקשר ל אני אוהב אותך היום שבו השורה הזו
"אחר כך נשמע תקליט של רנדי ניומן, יש מילים
בתוך העטיפה" ומגלה ברמז לאיזה תקליט של רנדי ניומן התכוון המשורר.
 

oren29at

New member
אין כמו "סע לאט"

התכוונתי, ועודני מתכוון, לכתוב עליו בהרחבה.

מבחינת התוכן המוזיקלי שלו, הוא חף מנפילות (עבורי), מגוון מאד, וגם "זומטי ולבטי" הוא קטע בעל ערך, בלי קשר לכוורת.
 

oren29at

New member
אריק ושם טוב ("עוד ניפגש")

שם טוב לוי הוא החמצה, אולי ההחמצה הכי גדולה של המוזיקה הישראלית. כלומר- אף אחד לא מטיל ספק בגדולתו כמלחין וכמעבד, ויש לא מעט שירים שלו שמתבלטים בקלות בין כל המוזיקה שנעשתה בישראל אולי מאז ומעולם (רק על הכתיבה של "בלילות הסתיו", "הנסיך הקטן מפלוגה ב'" ו "שובי לביתך" הוא ראוי לפרס ישראל). אבל הוא לא הצליח לבנות גוף של אלבומי סולו ראויים ש"יתנו לו את הכבוד המגיע לו".

עד 1990 שם טוב לוי ואריק איינשטיין חולקים רק אלבום "רגיל" אחד- "פסק זמן" מ 1984. חוץ ממנו יש גם אלבום שירי ילדים מ 1976. אבל רוב העשייה המשותפת שלהם מצאה את ביטוייה באלבומי סדרת "א"י הישנה והטובה", שם לוי מעבד וגם מלחין כמה שירים פשוט מצוינים

"יכול להיות שזה נגמר" האלמותי

http://youtu.be/KIP9khia_bY

ככל שמדברים יותר על גדולתו של אריק איינשטיין כך חומקת אותה גדולה, ונעשית מעורפלת ולא ברורה. כדי להחזיר את איינשטיין לפוקוס נדרש שיר אחד, כתוב, מולחן ומעובד בשלמות, ומבוצע כמו שרק אריק איינשטיין יכול לבצע- "שולמית"

http://youtu.be/9BtEXfd8zW0

שיתוף הפעולה בין איינשטיין ולוי התחיל ב"יסמין" שיצא ב 1973. מה היה בו, באריק איינשטיין, ששיכנע מלחינים מהשורה הראשונה להפקיד בידיו את הטובים שבלחניהם?

http://youtu.be/v4Sc9srWJZ8

מתוך "פסק זמן" מ 1984. "מכבי הישן". לא צריך להיות תל אביבי או חובב ספורט כדי להתרגש ולהרגיש את התמונה שאיינשטיין משרטט ולוי צובע

http://youtu.be/4LG5Rvn3ijY
 

oren29at

New member
איינשטיין ורכטר ("אשר טייל עמך")

על יוני רכטר אף אחד לא יכול להגיד שהוא החמצה, גם אם קריירת הסולו המוזיקלית שלו לא ממש המריאה: כוורת, אריק איינשטיין, "הכבש השישה עשר"- וכל זה עוד לפני 1980. משם והלאה, גם על ניוטרל, האיש נמצא בטופ של ההכרה המוזיקלית בישראל. אה כן, הוא גם הלחין את "עטור מצחך".

רכטר הוא מוזיקאי משוכלל במיוחד, והעבודה שלו עם זמרי פופ-רוק כמו גידי גוב או אריק איינשטיין מיקדה את הלחנים שלו. בשנות השבעים היה לשניים רק אלבום אולפן אחד, "האהבה פנים רבות לה", אבל איינשטיין "השתמש" ברכטר כדי להכיר ולהיעזר באבנר קנר (שותפו של רכטר להרכב "14 אוקטבות") לצמד אלבומי "א"י הישנה והטובה" ב' ו ג', וגם כדי להכיר את עלי מוהר, שזה דבר טוב באופן כללי.

בסוף שנות השמונים השניים יצרו שלושה אלבומים ברצף: הראשון שבהם, "משירי אברהם חלפי", נחשב לאלבומו הטוב ביותר של איינשטיין, ולדעת רבים גם לאלבומו הטוב האחרון. אני חושב ש"הייתי פעם ילד" שיצא ב 1989 ראוי להיזכר כאלבום טוב של איינשטיין, שלא פונה רק לילדים.

יש משהו בלחנים של רכטר שיגרום גם לאדם חרש לזהות אותו. הנה לחן לא סטנדרטי לשיר אהבה

http://youtu.be/-yY0TNCL9os

והתרומה של רכטר ל"חמוש במשקפיים" שנעשה עם גבריאלוב דווקא

http://youtu.be/JcZcvYNozGQ

"משירי אברהם חלפי" הגדול: "אז מה אם בן אדם", עוד דוגמה לטלפתיה שמתפתחת בין צמד שעובד צמוד כל כך הרבה שנים

http://youtu.be/w7cFMBUCLDY

אריק איינשטיין לא אהב להופיע, כידוע. אז לפעמים היה צריך לסדר לו תפאורה מוזיקלית של מועדון ג'ז מעושן. "שתי יונים" לדוגמה

http://youtu.be/sUWAVhanBCY

ועוד "שיר על יונה בחלוני", tour de force של עיבוד מוזיקלי

http://youtu.be/cQ0_Hg5WkQ0

ב"הייתי פעם ילד" יש טקסטים של לא מעט כותבות מוכשרות- חיה שנהב, נורית זרחי. ויש גם את יהונתן גפן. גפן-רכטר- מיני "הכבש השישה עשר" חלק ב'

"לולו" המתוק/עצוב

http://youtu.be/htmskr0AAEI

ו"הצריך הזה" הנפלא

http://youtu.be/EurO8dTkim0
 

noosh

New member
סתם הערה בנוגע לקישור הראשון שם

היום גלגלצ שידרו את כל האלבומים של איינשטיין, ובשלב כלשהו הם הגיעו ל״האהבה פנים רבות לה״ ולשיר אהבה סטנדרטי. אחד החברים הטובים שלי שבחילופים כרגע הקשיב גם הוא, אז התכתבנו תוך כדי, ואז התחיל השיר הזה, ואמרתי: ״אני ממש אוהבת שירים שמתחילים בבת אחת. זה כזה לחן יוני-רכטרי״. כשהשיר נגמר השדרנית אמרה: ״לחן יוני רכטר טיפוסי״, ועכשיו אתה :) כנראה שזה באמת שיר מאוד מייצג. את יוני רכטר באמת אפשר לזהות, ולא כי הוא חוזר על עצמו, זה מן watermark כזה, במוזיקה שלו, משהו שאי אפשר לשים עליו את האצבע, ואמנים שמצליחים להגיע לזה תמיד גורמים לי להערכה, כי זה משהו שיוצרים שואפים לו, להצליח להיות מזוהים אבל לא בגלל מניירות. יוני רכטר בהחלט הגיע לשם.

וגם, אני אוהבת את איך שבאמצע ״שבת בבוקר״ יש פתאום קפיצה ל״גן סגור״. הקשבתי אתמול ל״הייתי פעם ילד״, וכלכך שמחתי, שוב, על שגדלתי על המוזיקה הזאת (כמו שאני מרגישה בכל פעם שאני מקשיבה ל״כבש הששה-עשר״, למשל). יש משהו לא מתחנף ומאוד פשוט וכנה בכתיבה ובלחנים, ואפילו בעטיפה. אני לא מעורה בשירי הילדים שנכתבים היום, אני יכולה רק לקוות שהם מדברים בגובה העיניים כמו שפעם הם היו. כי ב״שותפים״ ו״התפייסות״ אין שום התנשאות, אלא התעסקות מאוד אמיתית במשהו שכל ילד חווה, וזה מוגש לו ״כמו לגדולים״. כלומר, כמו לכל בנאדם אחר. ולכן גם מבוגרים, כנראה, יכולים עדיין להנות מהאלבום הזה, או מכלל השירים הללו. וזה לא רק ברמת המילים, זה הביצוע וזה הלחן. מיטב שירי הילדים שלנו נמצאים על אלבומים שלא נכתבו במיוחד לילדים (״מה עושות האיילות בלילות״ - גם כן רכטר, או ״רוח רוח״ מ״מזל גדי״, אפילו ״שיר על שלושה חתולים״ משירי אברהם חלפי, שיר ערש נפלא).
 

oren29at

New member
איינשטיין וקלפטר ("רגל פה, רגל שם")

למרות שלאיינשטיין וקלפטר שני אלבומים בלבד, קלפטר הרוויח את מקומו ביושר ברשימה הזאת בגלל העוצמה של השירים שהוא הלחין לאיינשטיין. מבחינה מוזיקלית, קלפטר קרוב מאד לגבריאלוב, ושניהם תפרו לאיינשטיין לחנים פחות מורכבים ויותר ישירים. הערך המוסף של קלפטר הוא ידי הזהב שלו בבואו לנגן גיטרה, וגם יכולת לכתוב שירי פאוור פופ, עד כמה שאיינשטיין ופאוור פופ הולכים ביחד

"יד אחת עושה את זה" למשל

http://youtu.be/ztFnVNfD2go

גם "אתמול היה הרגע", שאין לו קליפ ביוטיוב


ויש גם כמה רגעים מלנכוליים נפלאים שקלפטר הלחין: "כי שיכור אני" למשל

http://youtu.be/NLWD94q6WfI

או "מבלי להפריע" הנוגע ללב של נתן אלתרמן

http://youtu.be/VfcE_I_OMhA
 
מורשת מפוארת

אורן, תודה על המאמר והקישורים.

יש לי שאלה, בשיר שכשנבוא, אריק צועק לקראת הסוף (זמן 2:08) יאסו יודה,
הכוונה היא ליהודה פוליקר שהאלבום עיניים שלי שלו זכה בתקופה ההיא לתקליט זהב או פלטינה. האם היה שיתוף פעולה בין איינשטיין לפוליקר?
 

oren29at

New member
אכן פוליקר

פוליקר מנגן בוזוקי גם ב"שכשנבוא" מתוך "אוהב להיות בבית" מ 1986, וגם ב"שיר השיירה" מתוך "על גבול האור" שיצא ב 1987. כשאתה אריק איינשטיין, די קל לך לגייס את טובי הנגנים בישראל: יוני רכטר, מיקי גבריאלוב, יצחק קלפטר ומאיר ישראל היו להקת הליווי האולפנית שלו לכל אורך שנות השמונים, עם אורחים כאלה ואחרים. וכשהיה צריך בוזוקי, הפניה ליהודה פוליקר היתה, אני מניח, כמעט טריוויאלית.

פוליקר הלחין כמה שירים לאלבומים מאוחרים יחסית של איינשטיין (פרטים נוספים בוויקי). המפורסם שבהם הוא "האור בקצה" מתוך "לאן פרחו הפרפרים" מ 1997.

השת"פ המאוחר יחסית והחלקי עם פוליקר, כמו גם עם ארקדי דוכין וברי סחרוף מלמד משהו על המסלול שעבר איינשטיין: בשלב הראשון של הקריירה שלו, סוף שנות השישים ושנות השבעים, איינשטיין היה גלאי מוכשר של מלחינים, כולל כמה שלא ידעו שהם כאלה (מיקי גבריאלוב למשל). איינשטיין הרוויח שירים מצוינים ויכולת להחזיק קריירה פוריה ומוצלחת לאורך זמן. אלה שעבדו איתו הרוויחו את עצם הקריירה המוזיקלית שלהם.

בשנות השמונים איינשטיין קיבע למעשה את הדמות הקאנונית שלו בתרבות הישראלית, וזה נעשה דרך עבודה עם אותם המוזיקאים שאיתם עבד בשנות השבעים, תוך ויתור על כשרונות שהתגלו מאוחר יותר. גבריאלוב, קלפטר ושם טוב לוי הועדפו על פני שמות כמו יהודה פוליקר או יזהר אשדות או אפילו רמי קליינשטיין. אני לא כותב את זה כביקורת, אלא כעובדה.
 
למעלה