מה הוא ההבדל?

דוויק

New member
אתה טועה.

שים לב לתאריכים בחלקים הבאים. רגאיי התחיל בשנות ה-60. דאב התחיל בסוף שנות ה-60. מכאן הרגאיי קודם. דאב - משחקים של די.ג'יים וטכנאים בהקלטות רגאיי לטובת רחבת הריקודים. מה זה דאב מתוך אול מיוזיק: Dub derives its name from the practice of dubbing instrumental, rhythm-oriented versions of reggae songs onto the B-sides of 45 rpm singles, which evolved into a legitimate and accepted style of its own as those re-recordings became forums for engineers to experiment with the possibilities of their mixing consoles. The practice of re-recording reggae tracks without vocals dated back to 1967, when DJs found that dancehall crowds and partygoers greatly enjoyed being given the opportunity to sing the lyrics themselves. Around 1969, some DJs began talking, or "toasting," over these instrumentals (known as "versions"), frequently reinterpreting the already familiar original lyrics. The most important early DJ was U-Roy, who became renowned for his ability to improvise dialogues with the recorded singers; U-Roy ran the sound system owned by engineer King Tubby, who mixed all of the instrumental tracks over which his DJ toasted. Eventually, Tubby began to experiment with remixing the instrumental tracks, bringing up the level of the rhythm section, dropping out most or all of the vocals, and adding new effects like reverb and echo. The results were seen by many reggae fans as stripping the music down to its purest essence. 45-rpm singles with dub versions on the B-sides became ubiquitous, and King Tubby's credit on the back soon became a drawing card in and of itself. Full-fledged dub albums began to appear in 1973, with many highlights stemming from Tubby's mixes for producers Bunny Lee and Augustus Pablo (the latter of whom also played the haunting melodica, which became one of dub's signature added elements); other key early producers included the minimalistic Keith Hudson and the colorful, elaborate Lee "Scratch" Perry. By 1976, dub's popularity in Jamaica was second only to Rastafarian roots reggae, and the sound had also found acceptance the U.K. (thanks largely to the Island label), where roots reggae artists like Burning Spear and Black Uhuru became just as well-known for their forays into dub. The Mad Professor and the experimental Adrian Sherwood helped Britain's dub scene remain vital in the '80s, but in spite of skilled newcomers like Scientist, Prince Jammy, and Mikey Dread, Jamaican popular taste had by then shifted to DJ toasters and lyrical improvisers, which led to the prominence of dancehall and ragga. The downtempo atmospherics and bass- and rhythm-heavy textures of dub had a lasting influence outside of reggae, beginning with Public Image Ltd.'s 1979 Metal Box/Second Edition album; during the '90s, dub was frequently incorporated into the melting-pot eclecticism of underground avant-garde rock, and Britain's thriving electronica/drum'n'bass scene owed a great deal to dub's mixing and production techniques מה זה רגאיי: Reggae is a music unique to Jamiaca, but it ironically has its roots in New Orleans R&B. Reggae's direct forefather is ska, an uptempo, rhythmic variation based on the New Orleans R&B Jamaican musicians heard broadcast from the US on their transistor radios. Relying on skittering guitar and syncopated rhythms, ska was their interpretation of R&B and it was quite popular in the early '60s. However, during one very hot summer, it was too hot to either play or dance to ska, so the beat was slowed down and reggae was born. Since then, reggae has proven to be as versatile as the blues, as it lends itself to a number of interpretations, from the melodic rock steady of Alton Ellis and the rock and folk-influenced songwriting of Bob Marley to the trippy, near-psychedelic soundscapes of dub artists like Lee "Scratch" Perry. It has crossed into the mainstream through the bright, bouncy "reggae sunsplash" festivals and pop-oriented bands like UB40, but more adventurous reggae artists, such as Marley and Perry, have influenced countless reggae, folk, rock and dance artists. Their contributions resonate throughout popular music.
 

שבלוז

New member
ככל הידוע לי רגאיי

התחיל ב 1974 או 1975 כשבוב מארלי החליף את הלהקה שלו. לפני זה היה מה שנקרא SKA.
 

שבלוז

New member
או קיי הבנתי מה אל מיוזיק

רוצים. למעשה , סגנון ה Ska שהחל להתפתח בין אמצע לסוף שנות ה 50 ובתחילת שנות ה60 היה מאוד פופולארי. מוזיקאים גמאייקנים שהתבססו על ה R&B האמריקאי של סוף שנות ה 40 ותחילת שנות ה 50, בעיקר Jump Blues, החלו לשלב את המוזיקה הזאת עם מוזיקה גמאייקנית מתחילת המאה ה 20 ששורשיה באפריקה. ב תחילת שנות ה 60 כבר כולם דיברו על המוזיקה הזו. ב 1963 בוב מארלי החל כמוזיקאי מקצועי והשתלב עם אמני ה SKA. החידוש שלו היה שהוא השתמש בהשפעות של סול, בעיקר ג'יימס בראון שהוא ההשפעה הגדולה שלו, ושילב את זה לתוך ה Ska. השאלה מתי התחיל הרגאיי אין לה תשובה ברורה. גירסה אחת אומרת שב 1970, כשמארלי חבר ל Lee "Scratch" Perry התחיל הרגאיי הלכה למעשה. לי סקרטש פרי היה מפיק ומוזיקאי שסייע למארלי לעצב את המוזיקה מחדש. תוך 3 שנים, ב 1973 מארלי חבר ללייבל גדול והמוזיקה הופצה משם לכל העולם. גירסה אחרת מדברת על 1968 או 1967 אז מארלי שינה את הגישה שלו. זו טענה של מומחים שהאזינו למוזיקה עצמה. הגירסה השלישית או הגרסה של אול מיוזיק, הניחו שברגע שמארלי הפך למוזיקאי מקצועי הרגאיי מיד נולד, ולכן הם מצביעים על 1963 וזה הגרסה שלהם. אני ממש לא בטוח שהגרסה שלהם נכונה.
 

שבלוז

New member
אגב, חזרה לנושא של הדיון

יש קשר יפה מאוד לפאנק. Lee "Scratch" Perry, הפיק בשלב מאוחר יותר את להקת The Clash, שהיא אחת משתיים או שלוש הלהקות החשובות ביותר של הפאנק אם לא החשובה שבהן.
 

דוויק

New member
שבלוז פספסת קצת.

הקשר בין הרגאיי לפאנק ידוע ומוכר. גם בין הסקא-פאנק לפאנק ולסקא. השרשור הוא מה הקשר בין Fאנק ל-Pאנק. המסקנה היא שאין קשר. דוויק
 

שבלוז

New member
בהחלט יש קשר. הדאב

מאוד הושפע מה פ'אנק. למעשה הפ'אנק הוא אחת ההשפעות הגדולות של הדאב. עכשיו, לי סקרטש הוא אחד מהחשובים שבאנשי הדאב ואחד מהללו שהגדירו את הסגנון, ובפרט מוזיקאי דאב. ההפקה שלו לקלאש ששייכים לפאנק, ולא רק זאת אלא דמויות מפתח בסצנה, היא בהחלט קשר שמראה על השפעה מהפ'אנק לפאנק.
 

שבלוז

New member
מה דעתך על הסולן של אנימלס

שעבד עם WAR, אריק בורדון ? תקשיב לשירים שלהם מהשנים 1969-1971 ותרגיש את הקשר. Paint it black , במקור שיר של הרולינג סטונס שהם כיסו, זה בדיוק הוא מנסה לשיר כמו ג'יימס בראון וזה בדיוק העניין, השפעות של פ'אנק ורוק מביאות לפאנק. תקשיב ל Love is All Around ,זה דוגמא מצויינת נוספת. Nights in White satin שבמקור של המודי בלוז זה דוגמא נוספת, אתב מרגיש את הפאנק שעומד לפרוץ.
 

Kaplan3

New member
חח נו אבל זה סך הכל ניסוי,

שככל הנראה לא השפיע לא על הFאנק של היום ולא על Pאנק של היום. זה כמו שתגיד שבגלל ש"חיילי הנקמה"(או איך שלא קוראים להם) עשו שיר שמשלב מזרחית והיפ הופ אז יש קשר בין מזרחית להיפ הופ. (דוגמא די עילגת עם אומנים די עילגים אבל זה עדיין תופס, הבנת את הרעיון).
 

שבלוז

New member
לא בדיוק.

הם פעלו בשנים שלא היה עדיין פאנק. בנוסף, כשהם התחילו להקליט ב 1968 ה היה במקביל לתחילת הרגאיי. העניין, הם לא הושפעו מהרגאיי כשהם פעלו, הרגאיי גם אם היה קיים, הוא בוודאי היה בחיתוליו ובטח ובטח שלא היה ידוע עדיין מחוץ לגמאייקה. לי פרי עדיין לא ערך ביקור בבריטניה ולמעשה עדיין לא החל לעבוד עם בוב מארלי. ההשפעה של העבודה של בורדון עם WAR על הזירה שממנה התפתח הפ'אנק היא ברורה, ואם לוקחים בחשבון שהם ערכו סבב הופעות מוצלח ביותר בבריטניה ב 1971 , והפופולאריות של בורדון שהיא דבר ברור, מקבלים השפעה ברורה מהפ'אנק לפאנק.
 

Kaplan3

New member
אני עדיין לא מצליח להבין איזה

איפיונים לדעתך של הFאנק נמצאים גם בPאנק. אני מבין את הקישור דרך הסגנונות והתת-סגנונות שהזכרת בין הFאנק והPאנק אבל אני לא מבין איך זה מתבטא באופן פרקטי. הסבר ונמק!
 
למעלה