אז בא לי לחלוק...

Skyller

New member
אז בא לי לחלוק...

מתישהו כתבתי כאן שקראתי ניתוח ממש טוב של "סליפי הולו" ושאני אשים אותו כאן. אז במקום זה (אין לי כוח להתחיל לחפש ולתקצר) החלטתי לשים פה משהו אחר - למי שאוהב ניתוחים של סרטים. בכיתה יב' עשיתי עבודת גמר בקולנוע על טים ברטון, ליתר דיוק - הסרטים שלו העוסקים במוות (ביטלג'וס, סליפי הולו וחתונת רפאים) וכתוצאה מכך להגיע למסקנה כלשהי לגבי השקפת העולם שלו בנושא וכיצד הוא מציג את זה בסרטים שלו. (אני לא טורחת לשים כאן את הקטע של "רקע על הבמאי" כי אני משערת שאתם כבר יודעים מה יהיה כתוב שם) לכן - קבלו ניתוח אחר (וקצת עילג וחוזר על עצמו, סליחה) של כמה סרטים שלו. מכיון שהייתה מגבלת מקום ודפים זה יותר קצר ממה שהייתי רוצה לעשות. אגב - חלק גדול מהניתוח של "סליפי הולו" הגיע מהעבודה ההיא שכתבתי עליה. קריאה מהנה, למי שיש כוח לקרוא הכול...
 

Skyller

New member
1. ביטלג'וס (1988)

סרט האימה הקומי הזה מספר על זוג אנשים שמתו בתאונת רכב, אך נשארו בעולם החיים- שם איש לא יכול לראות אותם. עד מהרה עוברת לביתם משפחה שמטרידה את שלוות הרוחות, והם מחליטים להיעזר בביטלג'וס- "מגרש החיים". במהירות הם מבינים שזו הייתה טעות, שביטלג'וס הוא רוח מסוכנת והם מתחבבים על בת האדם היחידה שיכולה לראות אותם- הבת הגותית המשונה של המשפחה שעברה לביתם. יחד הם מנסים לעצור אותו מלפגוע במשפחה ולהחזיר אותו אל עולם המתים. הסרט משלב אנימציה עם אנשים ומקומות אמיתיים. האנימציה נמצאת בקטעים שמתרחשים ב"עולם שמעבר"- עולם המתים. אך מכיוון שישנו שילוב בין עולם החיים והמתים- ושנו שילוב בין הסגנונות האלו. למשל- זוג הרוחות (שלאורך כל הסרט מצולמים באופן רגיל ומשוחקים על ידי שחקנים רגילים) בעולם המתים, או נחש מפלצתי מעולם המתים שמגיע אל עולם החיים. אחד מהמאפיינים הבולטים ביותר של עולם המתים הוא השונות המוחלטת שלו מעולם החיים: כל הצורות בעולם המתים הן צורות משונות בעלות צבעים לא הגיוניים וחסרי כל צורה מוגדרת (גם חפצים שיש בעולם החיים, כמו דלתות, מופיעים בעולם החיים בצבעים לא רגילים ובצורות לא סימטריות בתכלית) שיוצרים מימד חדש, מוזר והזוי בו הכול אפשרי ושום דבר לא הגיוני. יש שילוב לא הגיוני בין חפצים, צבעים וצורות שמראות את הניגוד הגדול בין עולם החיים ההגיוני, הרגיל והמחושב לבין עולם המתים הפרוע והלא הגיוני. המתים משתמשים לרוב בסרט זה בעובדה שהכול אפשרי לאחר המוות ומשנים למשל את צורת פניהם או גופם. המאפיין השני של עולם המתים שנגזר מהמאפיין הראשון הוא שבניגוד לתפיסה המקובלת של רוחות ומתים- זהו עולם אופטימי. למרות שרוב הרוחות אינן מרוצות מדרך מותן, מתקבלת התחושה שבעולם הזה גם הרוחות הלא-מרוצות אוהבות את מצבן הנצחי ואת עולם המתים. ניתן לראות את הניגוד הרב בין האופטימיות של עולם המתים לבין השעמום של עולם החיים הנורמלי במיוחד בצורות ובצבעים: בעולם החיים יש צורות סימטריות, רגילות ומשעממות בפשטותן; בעוד הכול בעולם המתים הוא צבעוני ובעל צורות משונות. אבל בשלב מסוים בסרט ישנו שינוי בעולם החיים כשהבית בו חיו זוג הרוחות מעוצב מחדש וזוג הרוחות חוזרים לגור בו לאחר ביקור בעולם המתים. מאותו רגע גם הבית בעולם החיים מעוצב בצורה משונה ואפילו גרוטסקית, דבר שמתאים לעולם המתים. השינוי הזה מראה את השילוב שבין עולם המתים ועולם החיים שבא לידי ביטוי גם בעולם החיים. כך ישנם שני מישורים משולבים: עולם המתים ועולם החיים. עכשיו גם עולם החיים הוא מוזר כמו עולם המתים- וישנו שילוב של חיים ומוות באותו עולם. השילוב הזה בא לידי ביטוי באחת הדמויות- הבת היחידה במשפחה שבאה לגור בביתם של זוג הרוחות. זאת ילדה דיכאונית שהולכת אך ורק עם שחור וחושבת תמיד אך ורק על המוות. היא היחידה שיכולה לראות את רוחות הרפאים מכיוון ש: "אנשים חיים נוטים להתעלם מדברים מוזרים ויוצאי דופן, ואני עצמי מוזרה ויוצאת דופן." הילדה מייצגת את השילוב שבין עולם החיים ועולם המתים בכך שהיא חלק מכל עולם (היא אמנם חיה אבל קשורה מאוד למוות ורואה רוחות רפאים)- ובעצם מייצגת חלק מרכזי מהסרט שמדבר על אותו שילוב בין שני העולמות. מטרתו של טים ברטון בסרט זה היא בעצם להראות את האפקט הלא שגרתי במוות- האפקט הקומי, ולכן הוא יצר קומדיית אימה שהיא בעצם מין פארודייה על התפיסה המקובלת על רוחות רפאים. מהן בעצם רוחות? לפי הסרט "ביטלג'וס" אלו אנשים שמתו אך עדיין לא עברו לעולם שמעבר לגמרי ונמצאים בעולם החיים שבו לא רואים אותם. ברטון בסרטו צוחק מ"תקופת ההמתנה" של הרוחות בעולם החיים עד שהם עוברים לעולם המתים. אחת מהסיטואציות המצחיקות בסרט מתרחשת כשזוג הרוחות לא יודעים מה לעשות במצבם ומבקשים עזרה. הם נשלחים לחדר המתנה שבו נמצאים אנשים מתים רבים- כולם במצבים משונים ומצחיקים כמו שחיין שהכריש עדיין נמצא על רגלו, צייד שראשו כווץ על ידי מכשף, ואיש שנדרס, שטוח לגמרי עם סימני צמיגים על גופו שתלוי על כבל. מטרת האפקט הקומי הזה היא שוב להראות תפיסה שונה של מוות מסרטים אחרים. הסיטואציה הזאת גם באה להראות עוד דבר והוא שהחיים מתחילים מחדש לאחר המוות. ההמתנה למשהו באותו חדר המתנה מראה שמשהו חדש מתחיל, בניגוד למפיסה המקובלת שכשמתים הכול נגמר.
 

Skyller

New member
2. סליפי הולו (1999)

סרט אימה זה מבוסס על ספר מאת וושינגטון ארווין ומתרחש בשנת 1799. שוטר שנוי במחלוקת נשלח לעיירה מרוחקת (בשם סליפי הולו) כדי לחקור מספר רציחות מסתוריות בהן לכל הקורבנות נכרת הראש. השוטר מגלה שכל אנשי העיירה מאמינים שהרוצח הוא רוחו של חייל מרושע שראשו נכרת והוא יוצא לכרות את ראשם של אחרים. אך בזמן שהשוטר מנסה להוכיח שהרוצח הוא בשר ודם ולא רוח הוא מגלה לתדהמתו שהרוח אמיתית ואכן רוצחת אנשים- והוא מנסה למצוא את האדם החי שגורם לרוח לרצוח את קורבנותיו. הדבר הבולט ביותר שניתן לראות בסרט זה הוא האפרוריות והמוות. שם העיירה- Sleepy hollow אומר "חור חלול ומנומנם"- וזהו תיאור מדויק של העיירה. הערפל בה תמידי, האנשים מסוגרים ולא מזמינים וזוהי בפשטות עיירה של מוות, במיוחד עם רוח רפאים שמסתתרת ביער האפל. האירוניה כאן היא שהבעיה של עיירה היא שרוח רפאים (אדם שהוא לא חי ולא מת) הורג אנשים חיים- אך בעצם כמעט ואין הבדל בין חיים ומוות בעיירה. המתים חוזרים לחיים והמצב אינו שונה. בעצם נראה כאילו הסרט מצולם בשחור לבן- גם העלים הירוקים שעל העצים נראים אפרוריים (סימן לפריחה וחיים). גם הדמות הראשית היא ב"שחור לבן": הוא אדם חיוור במיוחד עם שיער שחור שמתלבש אך ורק בשחור. במילים אחרות, לא קורה בעיירה הזאת שום דבר והכול שם מת. עיירת סליפי הולו מייצגת עולם אחר, מסתורי, מפחיד ולא מובן- ואם יש מקום שבו יהיה יצור מת שמסתובב כחי זה שם. דמותו של הבלש, איכבוד קריין, עוזרת להבאת המסר העיקרי של הסרט, שמתעסק בשילוב בין חיים ומוות. כשהיה ילד אימו נרצחה על ידי אביו, איש דת אדוק, מכיוון שנחשדה בכישוף (חשוב לציין כי היא אכן עסקה בכישוף, אך כמו עוד דמות בסרט, אלו היו כישופים טובים שמטרתם להגן). מאז איכבוד בורח מעברו ומתעסק בכפייתיות בהגיון ומדע, ובוחר שלא להתמודד עם עברו או עם קיומם של כישופים וכוחות מיסטיים אחרים. לכן הוא מתקשה בהתחלה להאמין לאנשי העיירה המאמינים שפרש ללא ראש הוא הרוצח. הוא אמנם מגלה שאדם חי הוא מי שאחראי על הרציחות, אך הוא גם מגלה שיצור שהוא לא חי ולא מת אכן קיים. בסופו של דבר, רק כאשר הוא מתמודד עם עברו הוא מגיע אל שורש האמת שהוא גם פתרון התעלומה. המסר הוא שאנשים חייבים להפסיק להתכחש לצדדים האפלים שלהם, וקבלה שלהם כחלק מהם, על האדם להכיר את כל צדדיו, גם האפלים, גם אלו הנראים שלא הגיוניים, ההזויים והחלומיים- רק כך הוא יוכל להכיר את עולמו ולשלוט בו. במילים אחרות- לא צריך להתכחש לתת מודע או לחלקים הלא הגיוניים שלנו, אלא צריך להכיר בהם ולקבל אותם. מסר זה קשור לאווירה הכללית של הסרט, מכיוון שהוא משלב חיים (המשקפים את הרציונאלי) ומוות (שמשקפים את המיסטי והלא הגיוני מכיוון שאף אחד לא יודע מה יש לאחר המוות). בניגוד ל"ביטלג'וס", לדוגמה, ב"סליפי הולו" אין הבדל גדול בין החיים למוות בצבעים או בצורות. המטרת הסרט היא להראות את שניהם באותה רמה, לשלב ביניהם. כל הסרט עוסק בשילוב, לא רק של חיים ומוות, אלא גם של מסתורין וגלוי (דמותו של הפרש, והאדם שעובד מאחוריו), מציאותי ודמיוני. ניתן לראות את השילוב הזה בעץ המתים שאליו חוזר הפרש לאחר כל הרג. כאשר איכבוד מגיע אליו, נראה צילום של העץ מלמעלה, מראש העץ, שנראה כאילו הוא מסתכל על איכבוד. בצילום זה נראית נקודת המבט של העץ, שגורמת לצופים לתהות- האם יכול להיות שהעץ יכול לראות מה יש סביבו? האם העץ חי? עוד דבר שהסרט דן בו הוא פחד. זהו סרטו היחיד של טים ברטון שהוא סרט אימה בלבד- סרטים אחרים שלו כמו "ביטלג'וס", "חתונת רפאים", "הפלישה ממאדים", "הסיוט שלפני חג מולד" ועוד משלבים אימה עם קומדיה, כך שהסרט הוא יותר קומי ממפחיד. אך למרות שניתן לראות פן מעט קומי בדמותו של איכבוד קריין (שלמרות שהוא פותר תעלומות ועומד מול חוויות מזוויעות- הוא רועד מפחד בכל מפגש עם הפרש, צווח ועולה על כסא כשהוא רואה עכביש ומתעלף בכל פעם שהוא ניצב מול סכנה מאיימת), זהו סרט אימה לכל דבר כשבמרכזו העובדה שמשהו שאינו מובן לנו ישר ייתפס בעינינו כדבר שיש להיזהר ולחשוש מפניו. ברטון מנסה לצאת מעט כנגד תפיסה זו בכך שמראה לדוגמה שהדבר שיש לחשוש מפניו הוא אדם אמיתי ולא רוח רפאים. הסרט דן בסוגים שונים של פחדים. יש שם פחד מזרים (דמותו השונה של איכבוד), מעיוות (אדם ללא איבר חיוני כראש), הפחד ממוות כמובן והפחד שהוא הבסיס לכל שאר הפחדים- הפחד מפני הלא נודע. המוות הוא הרי לא נודע ולכן אנשים מפחדים ממנו, ניתן לראות שברטון משתמש בעובדה זאת ברוב סרטיו ועל כל אדבר בהמשך. בסוף הסרט יש הבנה של המסתורין שאופף את סליפי הולו ופתרון של תעלומת הפרש ללא הראש. בעצם יש הבנה של הבלתי מובן, הבנה של המוות. כאשר אנחנו מבינים משהו אנחנו כבר לא פוחדים ממנו, וברטון רצה בעצם ליצור מצב שבו נבין את המוות ולכן כבר לא נפחד ממנו. תפקיד הסרט הוא בעצם הסרה של פחדים רבים, ובראשם הפחד מהשנוי שנקרא "מוות".
 

Skyller

New member
3. חתונת רפאים (2005)

קומדיית אימה שכולה אנימציה בסגנון stop motion. הסיפור מתרחש בתקופה הוויקטוריאנית ומספר על צעיר ביישן שמקבל "רגליים קרות" לפני חתונתו ובורח אל היער כדי לחשב את צעדיו. הוא חוזר על נדריו ושם בטעות את טבעת הנישואים על "ענף" שמתגלה כעצם האצבע של גופתה של כלה שננטשה- שהיא עכשיו אשתו. הצעיר נלקח את עולם המתים ולומד לאהוב את כלת הרפאים. הוא עומד בפני דילמה- האם להתחתן עם אשתו החיה המיועדת או עם כלת הרפאים המתה? סרט זה משתמש רבות בצבע כדי להדגיש דברים רבים- והחשוב ביותר הוא כרגיל עניין החיים והמוות. הפעם הניגוד ביניהם הוא גדול במיוחד, וניתן לראות זאת בעיצוב הוויזואלי של הצבעים: עולם החיים צבוע בגווני אפור בעוד הצבע היחיד שמופיע בסרט נמצא בעולם המתים- שם הכול צבוע בצבעים חזקים. מלבד זאת, כשאדם מת השינוי הראשון שחל בו הוא העובדה שפניו נצבעים בכחול. המשמעות- מהרגע שאתה מת אתה בעצם נצבע בצבעים חיים, נהייה חי. גם מהעלילה עצמה ניתן להבין את אותו המסר: כל הדמויות בעולם החיים הן גם אפרוריות, משעממות וגם אינן מרוצות מחייהן. האנשים נוקשים וחסרי כל קשר רגשי- בעלילה המרכזית יש ביקורת על חוסר הרגש והנישואין רק בגלל כסף או מחויבות, ולא בגלל אהבה. כשהכלה המיועדת לגיבור חוששת שהיא ובעלה לעתיד (אותו היא מעולם לא פגשה) לא יחבבו אחד את השנייה, הוריה עונים לה בבוז: "כאילו שיש לזה קשר לנישואין! נישואין הם שותפות." הכוונה לנישואים מתוך צרכים כלכליים, ולא לנישואין בתוך אהבה- חס וחלילה. מצד שני- בעולם המתים כולם שמחים וחברותיים, ויש קשר אישי בין כולם. יש שמחה ואהבה בין כולם- זהו עולם כיפי וצבעוני שבו שלדים שרים ורוקדים ושם הגיבור מוצא אהבה אמיתית. בדיחה על הדמיון בין החיים ומה שהם חושבים על עולם המתים נראית בסרט כאשר הגיבור רוצה לחזור לעולם החיים, ואדם מרוחות הרפאים שואל: "מדוע לעלות למעלה כשאנשים מתים להגיע לכאן?" הכוונה היא שדרך חייהם של האנשים החיים כל כך אפרורית ו"מתה" עד שבחייהם הם בעצם מתים. לכן למה החיות? מה שהסרט רוצה להראות, בין היתר, הוא שהמוות הוא לא מה שאנחנו חושבים שהוא. לדוגמה, לקראת סוף הסרט כל המתים מגיעים לעולם החיים, שם כולם מפחדים מהם. כשרוח של אדם זקן מתקרב אל ילד קטן כולם נרעדים- כי ידוע שרוחות הם יצורים רעים. אך הילד הקטן הוא נכדו של הרוח, והוא רק רצה לראות אותו שוב. הדילמה של הגיבור, וויקטור, בין עולם החיים לעולם המתים באה בגלל שרק עולם המתים מציע לו חופש. כל הסיפור בעצם סובב אחר שחרור: מלבד הגישה של מוות כשחרור מהחיים, בעולם החיים של וויקטור אין לו חופש אפילו לאהוב את מי שהוא רוצה. בעולם המתים, לעומת זאת, יש חופש שנובע מהעובדה שניתן לעשות הכול מכיוון שכולם מתים. אדם יכול לחצות את עצמו לשניים, שלד יכול להתפרק ולהרכיב את עצמו מחדש, וכל אחד יכול לתקוע חרבות אחד בשני ללא כל חשש. כמו כן, סיפורה של כלת הרפאים קשור גם הוא לשחרור: אמלי נרצחה על ידי האדם שעמד להתחתן איתה, ולכן נשבעה לחכות בתור כלת הרפאים עד שיבוא אדם שישחרר אותה ויתחתן איתה. וויקטור הורג בסוף הסרט את האדם שרצח את אמלי ובכך משחרר אותה. בתמורה, אמלי משחררת אותו מעצמה ונותנת לו להתחתן עם וויקטוריה- אהובתו החיה.
 

Skyller

New member
ניתוח מאפייני הסרטים

לשלושת סרטיו של טים ברטון שניתחתי- "ביטלג'וס", "סליפי הולו" ו-"חתונת רפאים"- יש מכנה משותף בולט והוא העיסוק שלהם במוות וה"חיים" שאחריו. אלו בעצם סרטי רוחות אך יש בהם משהו שונה מסרטי רוחות אחרים שמתמקדים באנשים החיים, ובהם הרוחות הן הדמויות הרעות והמפחידות שמפרות את שלוות החיים. לכך ניתן לומר שהמקשר בין שלושת סרטים אלו הוא בעיקר רעיוני, למרות שגם הבימוי נותן ביטוי למסר המשותף של סרטים אלו. המסר הברור ביותר שניתן לקלוט משלושת "סרטי המוות" של טים ברטון הוא הגישה החיובית שלו למוות. הדבר בולט במיוחד ב"חתונת רפאים", שם רק לאחר המוות החיים האמיתיים מתחילים. הכיף האמיתי והשחרור שעליו אנשים רבים מדברים וטוענים שאליו צריך להגיע בחיים- מתחיל בסרט זה רק לאחר המוות. אך גישה זאת כלפי המוות בעצם באה בשביל לומר משהו דווקא על החיים. כנשאל על אפקט האימה והמוות בסרטיו, אמר ברטון: "זה קשור לתרבות בה גדלתי ולסרטים שראיתי בצעירותי, בהם מוות הוא נושא חשוך ואפל. תמיד פחדתי ממנו. אם תסתכלו על תרבויות אחרות כמו נגיד 'יום המתים' שחוגגים במכסיקו, בו מתחפשים לשלדים וכולם רוקדים ויש המון צבע ומוזיקה באוויר, תראו שזו דרך הרבה יותר טובה להתמודד עם החיים. אסור לנו לחיות את החיים שלנו בפחד, אנחנו צריכים לשמור על גישה חיובית כל הדרך, עד הסוף." גישה זו של ברטון אומרת שלא צריך לחיות את החיים רק כי צריך לא למות, ולא צריך לחיות כשכל הזמן מפחדים מהמוות. המוות הוא חלק מהחיים, ולא צריך להתעמק בכמה שהוא מדכא וחשוך, כי אין לדעת- אולי המוות הוא דווקא טוב יותר מהחיים. כמו כן, הסרטים יכולים גם להעלות את השאלה- "מהי משמעות החיים?" האם החיים הם סתם חלק מעבר עד שנגיע למוות? האם אנחנו בכלל חיים באמת, כשאת כל חיינו אנחנו מבלים בפחד מהמוות? האם הדרך שבה אנחנו חיים משפיעה על מה שיקרה לנו לאחר שנמות? ב"ביטלג'וס" ישנן בדיחות רבות על השפעת דרך החיים על המוות. למשל, העובדה שניתן לנחש לפי "צורת" הרוחות כיצד הם מתו: איש שרוף לגמרי, אדם בעל בגד ים שכריש עדיין נושך את רגלו, אדם שטוח לגמרי שעל גופו סימני צמיגים ועוד. או למשל, עובדי הבירוקרטיה של עולם המתים שמורכבים מ"מיס ארג'נטינה" שחתכה את הוורידים שלה, אדם שתלה את עצמו ועוד. לאחר מכן גם נאמר המשפט: "את יודעת מה אומרים על אנשים שרוצים להתאבד, בעולם שמעבר הם הופכים לעובדי ציבור." הגישה שניתן לקלוט מהסרטים לחיים ולמוות משתנה מעט בין סרט לסרט, ולכל אחד מהסרטים יש מסר או היבט שונה מעט לגבי הנושא: ב"ביטלג'וס" יש היבט קומי על ה"סטיגמות" שנדבקו למוות. הדגש הוא על החופשיות שבמוות, המשכיות החיים בו. כמו כן, יש רצון להראות שהחיים והמוות קשורים מאוד אחד לשני- החיים משפיעים על המוות והמוות משפיע על החיים (הדוגמה הגדולה ביותר היא העובדה שהרוחות משתמשים בביטלג'וס- אדם מת- כדי לגרש מביתם אנשים חיים). גם ב"חתונת רפאים" יש היבט קומי יותר של עולם המתים, אך בניגוד ל"ביטלג'וס" שבא להראות את ההשפעה של שני הצדדים אחד על השני והקשר ביניהם- ב"חתונת רפאים" הדגש הוא על הניגוד בין החיים למוות. התפיסה הרגילה היא שהחיים מלאי "חיים", בהם על אנשים ליהנות, להשתחרר וכ'ו. זאת מכיוון שלאחר מכן בא המוות, בו נגמרים החיים, בו הכול שחור והכול נגמר. המוות הוא כלום. אך בסרט זה הגישה היא אחרת לגמרי- החיים הם המוות והמוות הוא החיים. החיים הם אפרוריים, משעממים ולגמרי נטולי חופש מחשבה או מעשה. בעולם המתים, לעומת זאת, יש חופש ושמחה. הסרט המעט יוצא דופן מבין השלושה הוא "סליפי הולו", מעיקר מכיוון שבניגוד לשניים האחרים הוא סרט אימה ולא קומדיית אימה (שבהן הסרט הוא הרבה יותר מצחיק ממפחיד). אך למרות זאת, גם כאן יש אמירה על החיים, המוות ומה שבניהם. בסרט זה החיים והמוות קשורים זה לזה, אך בניגוד ל"ביטלג'וס", כאן הדגש הוא לא על כמה שהמוות דומה לחיים (המתים ממשיכים לחיות בעולם המתים), אלא הוא על כמה שהחיים דומים למוות. החיים אפרוריים ומדכאים, בדומה ל"חתונת רפאים", אך גם המוות. ניתן לומר שבדרך מסוימת הפרש ללא הראש מייצג את עולם החיים בכך שהוא מייצג את הקשר בין עולם החיים לעולם המתים. הוא אמנם מת, אך מתהלך כאדם חי. כך גם כל שאר הדמויות הסרט- אולי הם הולכים, מדברים וחושבים- סימן לאדם חי- אך הם בעצם מתים. חיים ללא חיים של ממש. הדבר שעוזר הכי הרבה להמחשת הקשר (או הניגוד) בין החיים למוות הוא השימוש בצבעים. לכל סרט יש היבט שונה על חיים ומוות ורוצה לומר עליהם דבר אחר- ולכן השימוש בצבעים (ובצורות) הוא שונה בין סרט לסרט. ב"ביטלג'וס" המטרה היא להמחיש את הקשר בין החיים למוות, יחסי הגומלין שבהם וכיצד הם משפיעים אחד על השני. לכן משלב מסוים בסרט ישנו אותו עיצוב בעולם החיים ועולם המתים. הדברים שהיינו מצפים לראות בעולם המתים מופיעים גם בעולם החיים- והכוונה לשימוש בצבעים חזקים ומנוגדים בצורה אבסורדית וצורות משונות. דוגמה לכך ניתן לראות כשהרוחות מנסות לצאת מהבית- הם מגיעים לעולם משונה שנראה מעט כמו מדבר משונה. החול שמשתרע בגבעות קטנות עד לאופק הוא בצבע צהוב חרדל, והשמיים בצבע כחול כהה. בחול "צומחים" מה שנראה כמו פסלים בצבע חום בצורות ללא כל הגיון. כל התפאורה נראית סוריאליסטית ולא אמיתית גם בצורותיה מכיוון שיש לה מראה של דברים העשויים מפלסטלינה. העיצוב בבית בעולם החיים לא שונה- ריצוף בריבועים גדולים בשחור-לבן, פסלים בצורות לא סימטריות, שימוש בצבעים שונים וחזקים ועוד. ב"חתונת רפאים" השימוש בצבעים בולט מאוד. נקודת המבט של הסרט היא חיובית כלפי המוות, ורוצה להראות את השוני הגדול בינו לבין החיים. לכן עולם החיים מצולם כמעט בשחור לבן (גם הצבעים שאינם בגווני שחור ולבן הם גוונים דהויים ועגמומיים), כדי להראות עד כמה שהחיים הם אפרוריים וללא כל סיבה אמיתית לחיות. מצד שני, עולם המתים ה"כיפי" מצולם בצבעים שונים וחזקים. השינוי הראשון שחל באדם כשהוא מת הוא שפניו נהפכים לכחולים- כמו פניהם של כל המתים. מלבד זאת, רוב המתים לבושים בצבעים חזקים ושונים. ב"סליפי הולו" המטרה היא להראות עד כמה שחיים והמוות קרובים, ולכן השימוש בצבעים הוא דומה. מכיוון שנקודת המבט היא שהחיים הם אפרוריים לא פחות מהמוות, כמו בעולם החיים ב"חתונת רפאים"- יש תחושה שהסרט הוא בשחור לבן (זאת למרות שיש צבעים. אך כמו ב"חתונת רפאים", גם הם דהויים וחסי כל חיים). הפרש ללא הראש- המת לצורך הסרט- מצולם כמו האנשים החיים (מבחינת הצבעים) ולא בדרך שונה. זאת כדי להראות שהחיים והמתים לא שונים במיוחד. עוד מוטיב שניתן לראות בשלושת הסרטים האלו, מלבד מוטיב המוות, הוא מוטיב הזר (שברטון מעיד שתמיד מייצג את עצמו). בכל סרטיו של טים ברטון יש את דמות הזר, האדם שלא מתאים לחברה בה הוא חי. ב"ביטלג'וס" זוהי לידיה (הבת הגותית), ב"סליפי הולו" זהו איכבוד הבלש וב"חתונת רפאים" הזר הוא וויקטור- החתן. בשלושת סרטים אלו תפקיד הזר הוא לא רק להראות את הניכור שהחברה יכולה לגרום לו, אלא גם לשרת את מטרת הסרט: ה"זרים" לא מתאימים לחברה, שהיא החיים. הם מתאימים לצד השני- למוות. לידיה נמשכת מאוד למוות וחושבת עליו תמיד (וגם מדברת לעיתים על התאבדות), ו-וויקטור מוצא את החיים האמיתיים בעולם המתים. אצל איכבוד הדבר בולט פחות אבל ניתן לראות שהוא משלים בסוף הסרט עם היות הצד השני "חי" כמוהו. דבר זה מתקשר לעוד מסר שניתן להבין מהסרטים. בכולם נראה הפחד מהמוות, השינוי שבו או העיוות שבו- כולם קשורים בפחד מהלא נודע (שהמוות הוא הלא-נודע הגדול מכולם). אך בכל אחד מהסרטים יש הכרה המוות ומין הסכמה הדדית איתו: ב"ביטלג'וס" הרוחות והחיים מחליטים לחיות ביחד. ב"חתונת רפאים" וויקטור ו-וויקטוריה החיים מתחתנים לאחר שפגשו במוות והבינו אותו, וב"סליפי הולו" התעלומה הייתה יכו
 

Skyller

New member
ניתוח תפיסת הבמאי

סרטיו של טים ברטון ידועים כלא מציאותיים ולרוב אף סוריאליסטיים. בדרך כלל מייצגות את סרטיו תפאורות סוריאליסטיות ולעיתים גם מסויטות, כמו העולם אליו מגיעים הרוחות כשהם מנסים לצאת מביתם ב"ביטלג'וס", עולם המתים ב"חתונת רפאים" או "עיר ליל כל הקדושים" מהסרט "הסיוט לפני חג המולד". אך תפקיד תפאורות אלו הוא לאו דווקא להפחיד או לזעזע, אלא להדהים בכל מובן אפשרי, כמו חדר השוקולד הקסום ב"צ'ארלי והשוקולדה", שכולל נהר רחב ידיים העשוי רק משוקולד, עצים משונים בכל צבעי הקשת ופירות שלא נראו כמותם. בקיצור, ניתן לומר שאפילו התפאורה, הסביבה הפיזית של העולם בו מתרחש הסרט משרתים את מטרתו של ברטון להוציא את הסיפור מהמציאות. ניתן לנתח את תפיסתו של ברטון בדרכים רבות ביניהם פוסט-מודרניזם (על ידי הצעת דרך אחרת לראיית עולם וטשטוש גבולות בין מציאות ודמיון כמו בסרט "סיפורי דגים"), סוריאליזם (בעיקר בגלל חוסר הקשר למציאות בסרטיו, גם כשהם מציאותיים ברובם ישנו את אפקט הפנטסיה. אך הדבר בא לידי ביטוי במיוחד בעיצוב התפאורה ופחות בעלילה) ועוד. אך מדוע לא להשתמש בכינוי שטים ברטון ברח לעצמו- "אקפרסיוניסט נטורליסטי"? מהי הכוונה בביטוי זה? ברטון כינה את עצמו בצורה זו בהקשר של הסרט "סליפי הולו", שם (כמו בכל סרטיו ובמיוחד בשלושת הסרטים שאותם ניתחתי) יש לתפאורה חלק חשוב בהעברת העוצמה והמהות של הסרט. בגלל קושי במציאת מקום שיוכל לבטא את האווירה בסרט זה, רוב התפאורה נבנתה בתוך אולפנים. הדבר הוסיף לתחושת עולם שלא קיים במציאות למרות שנראה מציאותי, שניתן לחוות בצורה חזקה מאוד בסרט. המטרה בכל זה הייתה ליצוא תפאורה שתיראה נכונה וריאליסטית (שייראה כאילו סליפי הולו היא אכן עיירה אמיתית), אך בו בזמן תשקף את רוח הסרט המפחידה והלא מציאותית. ניתן לומר דבר כזה על רוב סרטיו של ברטון, בעיקר על שלושת "סרטי המוות" שלו. ב"ביטלג'וס" קיימת תפאורה של עולם מוכר- עיירת הפרברים בהם גרים בני הזוג שמאוחר יותר מתים והופכים לרוחות. אך למרות שזוהי תפאורה מוכרת, היא מעוצבת בצורה שמתאימה לרוח הסרט- ואם מתייחסים אל התפאורה כאל ציור, זהו אכן אקספרסיוניזם. העיירה (כפי שניתן לראות בצורה מוקצנת ביותר בסרט "המספריים של אדוארד") צבועה כולה בצבעים חזקים ולעיתים פסטליים שגורמים לה להראות כמו עיירה נאיבית ביותר. ואכן- בעיירה הזו כולם נחמדים, מכירים אחד את השני ואוהבים אחד את השני, ולכולם יש חיים נחמדים. אך כל זה משתנה כאשר אדם וברברה עוברים מעולם החיים אל עולם המתים, ושלשכונתם החביבה מגיעה ילדה גותית בעלת מחשבות אובדניות. על ידי "צביעת" הבתים מועברת התחושה שכל דבר הקשור במוות לא מתקבל בעין יפה בעיירה. ניתן גם לראות דבר כזה בסרט "חתונת רפאים": העיירה בה חי וויקטור היא עיירה מציאותית בעלת מאפיינים מציאותיים מאנגליה של התקופה הוויקטוריאנית. התלבושות, הבתים, כולם אותנטיים ומציאותיים. אך מלבד זאת, רצונו של ברטון הוא להראות את האווירה בתקופה ההיא- אווירה עגמומית ודיכאונית במציאות מלאת גבולות, חסרת דמיון, בעלת מחויבויות רבות וללא שום קשר אישי. לכן התפאורה היא כמעט בצבעי שחור לבן (ושאר הצבעים הם דהויים ולא בולטים או שמחים), וזאת בניגוד לעולם המתים. שם המטרה היא להראות את הניגוד הרב לעולם החיים, השמחה והאושר והחופשיות שבו. לכן ניתן לומר שהתפאורה בשלושת סרטיו אלו של טים ברטון הם כמו ציורים אקספרסיוניסטים. הם מראים מציאות ריאליסטית כלשהי, אך מנקודת מבט שונה שמנסה להראות צורת הסתכלות שונה על העולם. לכן מצד אחד ניתן לומר שטים ברטון הוא אקספרסיוניסט- אך מצד שני בהקשר הקולנועי הדבר הופך אותו לפוסט-מודרניסט. מטרתו היא להראות אפשרות אחרת, נקודת מבט אחרת. בשלושת הסרטים האלו נקודת המבט השונה היא על המוות וכמה שאנחנו טועים בכך שאנחנו מפחדים ממנו עד כדי כך. הסרט "המספריים של אדוארד" מעביר ביקורת על היחס שלנו אל השונה בכך שמספר את הסיפור מנקודת מבטו של החריג- אדוארד, ב"סיפורי דגים" ישנו טשטוש בין המציאות כפי שהייתה לבין הזכרון של גיבור הסרט של המציאות (הדבר אמנם לא קשור לנקודת מבט שונה, אך הוא פוסט-מודירניסטי מכיוון שקשה בו להבדיל בין המציאות לבין הזיכרון המומצא של גיבור הסרט) וגם ב"הסיוט שלפני חג המולד" ניתן לראות נקודת מבט שונה על הפירוש שלנו ל"רע" ו"טוב" על ידי שימוש בחגים: ליל כל הקדושים מייצג פחד ולעיתים גם רוע, בעוד חג המולד מייצג את הטוב האולטימטיבי, הנתינה ורוחב הלב. לכן המסקנה היא שמכיוון שברטון מציע בסרטיו "ביטלג'וס", "סליפי הולו" ו-"חתונת רפאים" אלטרנטיבה להסתכלות על המוות, נושא שמטריד את רוב האנשים, ניתן לראות אותו כפוסט-מודרניסט. הוא מציע אלטרנטיבה לתפיסה הקיימת, ההגיונית והברורה שאומרת שצריך למצות את החיים עד סופם- וזאת רק מכיוון שבסוף המוות בא, ואיתו הסוף, הפחד והחושך. המוות נחשב לאסון הגדול ביותר שיכול לקרות לאדם- וברטון בסרטיו מנסה להוציא אותנו מתפיסה זו ולומר שאולי בעצם יש חיים לאחר המוות, אולי המוות הוא לא נורא עד כדי כך. זו לא תפיסה דיכאונית של החיים (מאלו, כמו לידיה, שחושבים על התאבדות כל הזמן) אלא להפך, תפיסה אופטימית ומלאת תקווה על החיים שלנו בעולם הזה- ובעולם שמעבר.
 

tali44

New member
הווו ואו!!../images/Emo99.gif

אני אוהבת דברים כאלה...
לצערי אני אני קצרה כרגע בזמן, אז אני דוחה את הקריאה של הכל למועד אחר.
אבל ריפרפתי בעיניים וזה נראה מאד מעניין.
 

Oyster Girl

New member
הדפסתי לי את זה... ../images/Emo54.gif

אני אקרא את זה היום באוטובוס
 

Skyller

New member
אכן,

אם מישהו אחר היה כותב את זה לא היה לי כוח לקרוא את הכול...
 

adi dion

New member
וואו!!!

אני בהחלט אקרא את זה אבל לא כרגע... בכל מקרה כל הכבוד ותודה שאת משתפת אותנו!
 

LadySilkworm

New member
אני מציעה להעלות את זה פה למאמרים

או לטאגליינס :) [עם קרדיט כמובן] זה ממש ממש ממש מעניין אותי, אני אקרא עכשיו. :)
 

tali44

New member
קראתי בעיון,

כתבת את הכל בצורה כל כך נפלאה! והתוכן ממש מעניין... קבלי ח"ח!! [ועוד כמה כתרים:
] אם את לא מתנגדת, אשמח "לגנוב" לך את מה שכתבת על "סליפי הולו" ו"חתונת הרפאים" למאמרי פורום ג'וני דפ. (עם קרידיט כמובן
) תגידי לי מהי עמדתך בנושא.
 

theEscapist

New member
זה נראה ממש מעניין, אני פשוט הרוגה היום

אחרי שלושה ימים של עבודה קשה אך מספקת להפליא
ושינה מועטה מדי... מחר אני מבטיחה לקרוא, אני מתה על דברים כאלה!
 

theEscapist

New member
ועכשיו אחרי שקראתי, אני אומרת בוודאות שזה ממש

מעניין, ואת אומרת שם דברים ממש יפים בעיניי. נהניתי מהקריאה ומהרעיונות המקוריים. כל הכבוד!:)
 

Oyster Girl

New member
שתפי אותנו במעללייך המתישים ../images/Emo88.gif ../images/Emo54.gif

את רשאית לפתוח שרשור
אם מתחשק לך לספר...
 

theEscapist

New member
את רצינית?../images/Emo3.gif יש לי פשוט הרבה דברים לספר

שרק לירן תבין. אולי. בעיקרון זה היה סדנת מועמדים ליאס"א, שזה הבצפר-פנימיה שלי, וזה שלב המיון השלישי והאחרון לביה"ס. כל שנה יש י"אניקים שהם מד"צים בסדנה (במקום נשים זקנות ומפחידות ממכון סולד
) אז אני הייתי מד"צית, שזה המון עבודה, אבל כיף ומספק, והזדמנות להכיר את המנגנונים של ביה"ס קצת מבפנים, לראות איך דברים עובדים, ולעבוד עם מדריכים בצוות, כשווים בין שווים. די מגניב
 

Oyster Girl

New member
זה העביר לי את הנסיעה בכיף ../images/Emo54.gif

היה ממש מעניין והיו קטעים שממש התרגשתי לקרוא. החלק הכי מעניין היה על סליפי הולו וגם הניתוח שלך על התפיסה של טים. קצת הרגשתי שאת עוצרת את עצמך מלהתבטא באופן חופשי לגמרי וחבל כי אם יוצאים ממך דברים נפלאים ככה, דמייני מה יצא כשתרשי לעצמך לכתוב כשאת משוחררת
... בכל אופן מאד התרשמתי, יועלה לטאגליינס כבר מחר
תודה
!
 
למעלה