לגלישה באתר בגירסה המותאמת לסלולאר
| הוספת הודעה
הגדרות תצוגה

הגדרות עץ הודעות

מאפייני צפייה

הצג טקסט בתצוגה
הצג תגובות באופן
עדכן
1263512,635 עוקבים אודות עסקים

פורום תיאטרון

ברוכים הבאים לפורום תאטרון!
פורום תאטרון הוא בית לאוהבי תרבות התאטרון - אם כחלק מהפקה ואם כצופים.
 
ראיתם הצגה טובה? מופע חדש? משהו שאתם חייבים לשתף? הכנסו לפורום ונשמח לשמוע אתכם.
 
נשמח לשמוע אתכם כאן בפורום בכל הקשור לעולם התאטרון - ביקורת או חוות דעת על מופע טוב או לא כל כך;  דיונים על נושאים הקשורים בהצגות, בחזרות ובכלל - בכייף שלכם.
 
הפורום לא עוסק באודישנים למינהם.
 
מקווים שתהנו (ותשברו רגל),
פרובוקטור ו-Cabaret

אודות הפורום תיאטרון

ברוכים הבאים לפורום תאטרון!
פורום תאטרון הוא בית לאוהבי תרבות התאטרון - אם כחלק מהפקה ואם כצופים.
 
ראיתם הצגה טובה? מופע חדש? משהו שאתם חייבים לשתף? הכנסו לפורום ונשמח לשמוע אתכם.
 
נשמח לשמוע אתכם כאן בפורום בכל הקשור לעולם התאטרון - ביקורת או חוות דעת על מופע טוב או לא כל כך;  דיונים על נושאים הקשורים בהצגות, בחזרות ובכלל - בכייף שלכם.
 
הפורום לא עוסק באודישנים למינהם.
 
מקווים שתהנו (ותשברו רגל),
פרובוקטור ו-Cabaret
הוספת הודעה

צרף
תמונה וידיאו קובץ
קבצים המצורפים להודעה

לצפיה ב-'1658פרפרים הם חופשיים-תיאטרון באר שבע'
1658פרפרים הם חופשיים-תיאטרון באר שבע
26/04/2018 | 09:25

 
 
1658פרפרים הם חופשיים-תיאטרון באר שבע
צילומים-יחצ'ן
 
תיאטרון באר שבע מעלה כעת את ההצגה המבריקה"פרפרים הם חופשיים' מאת הסופר האמריקאי לאונרד גרש ובבימויו של אלדר גרויסמן גוהר.
 
ראיתי את ההצה -היה זה ביצוע מרגש,מעולה ונהדר.
בהפקה זו היתה דרמה,רגש,הומור,שיח מעולה וגם תאור חייו של עיוור ואם שתלטנית שאהבה את בנה ועשתה הכל ,לפי הבנתה,לטובתו  ולרווחתו.
לא תמיד כוונות טובות כאלו מתקבלות בהבנה על ידי האדם הנוגע בדבר.
 
המחזה נכתב ב1968,זכה להצלחה גדולה ביותר,הוצג מעל ל1100 פעם בברודווי והפך לסרט מצליח לא פחות שנעשה ב1972.
 
הבמאי אומר כי המחזה עוסק גם בעדינות  הנעלמת לאט לאט בעולם האכזרי של ימינו בו העדינות הפכה לנדירה .
אחת המטרות שלו בהעלאת המחזה מחדש הוא להזכיר לנו את העדינות כדי שלא תלך לאיבוד בכלל.
 
המחזה מאוד אינטימי .הוא בעצם דו שיח בין אם לבנה העיוור ובינו לבין שכנתו לדירה.
 
במחזה יש  הכל-דרמה,גם רגש,גם ריגעי צחוק וגם ענין רב.
אנו רואים התמודדות עם עיוורון אך גם עיוורון כמשל כאשר אנו הפקחים לא רואים דברים המתרחשים לנגד עינינו מבלי שאנו בכלל רואים וחשים בהם.
 
עלילת המחזה מספרת על בחור עיוור העוזב את הבית מסיבות שרוצה להיות חופשי,להשתחרר מאם שתלטנית שאינה מאפשרת לו לחיות חיים כרוב האנשים.
 
אם הפרפרים הם חופשיים, לא יתכן שהבן אדם לא יוכל לחיות את חייו בצורה חופשית וכרצונו.
 
גרש כתב את המחזה בעקבות שקרא על בחור עיוור שהצליח ללמוד לתאר ראשון במשפטים.
 
האהבה אינה פוסחת על איש עם מגבלות מסויימות ובמקרה זה העיוורון.גם הוא מתאה וגם הוא מחזיר אהבה.
 
המחשבה של אם שמרנית שחושבת שבנה העיוור,לא יכול להסתדר בחיים בלי עזרתה והתערבותה הבוטה בחייו הפרטיים עבר זמנה .
 
היום כל מוגבל עם קצת רצון יכול להשתדל ובהצלחה לחיות חיים של אדם ללא מיגבלות כל שהן.
 
ענבר דנון כג'יל שכנתו לדלת משותפת עם תום אבני-דון מעונינת להיות שחקנית.היא קלת דעת,חופשיה בהתנהגותה יתר על המידה. גם לה רגשות,גם היא יודעת שזה קשה לאהוב עיוור אך האהבה , ולא מה חושבים עליה הסובבים אותה ,מעל הכל.
היא עצבנית,מתהלכת כל הזמן,מחפשת חברה,חסרת סבלנות,משנה את דעתה בקלות.
היא נהדרת במשחקה.היא המרכז וגונבת את ההצגה .
יש לה צבעוניות.היא תוססת,היא קלילה ויש לה עוצמה,הגיון וגורמת לחוויה ענקית לצופה.
 
תום אבני כדון בייקר מעולה ומקסים.הוא עיוור הרואה את הכל.הוא מסוגל להתגבר בכוחות עצמו ממגבלותיו ,משחק נהדר,מרגש עד שבא לך לבכות.הישג גדול לשחקן מצויין.
 
ליאת גורן -גב' בייקר אמו של דון נהדרת.משחקת משחק הבנוי לתפארת.הכל מחושב,הכל מבוצע בקפדנות כדי ליצור דמות  של אם הנקרעת בין האהבה ,הרחמים,הדאגה וחובתה לבנה השואף לחופש.
בסופו של דבר הרגש  של אימא  מתעורר והיא נכנעת.משחקה מעולה.
 
דני שפירא כראלף  מתמודד היטב עם תפקידו הקטן במחזה.
 
אלדר גרויסמן גוהר ביים את ההצגה נהדר.המחזה מרגש,קולח בקצב מעולה והסטטיות שלו לא מורגשת כלל.
התפאורה -נטע הקר פשוטה כנדרש אך עשויה בצורה טובה ויעילה.
התלבושות גילי כוכבי נהדרות ומחמיאות לשחקנים
התאורה-אמיר קסטרו טובה מאוד
המוסיקה הנעימה לאוזן-אלעד אדר.
תום אבני בנוסף לתפקידו כשחקן גם תירגם את המחזה בצורה טובה מאוד.
 
 
לראות או לא לראות:מהנה,מרגש,ביצוע ובימוי נהדרים.מומלץ מכל הלב בחום.
 
 
 
נכתב על ידי elybikoret , 23/4/2018 09:21  
 
אלי ליאון
elybikoret@gmail.com
www.elybikoret.022.co.il
03-6856786
0542493488
עיתונאי-מבקר אמנות
תיאטרון,מחול,מוסיקה,קולנוע,פנאי
חבר אגודת העתונאים של תל אביב
ותא המבקרים שליד האגודה
מנהל קהילות התרבות והפנאי-אתר מוטקה
מבקר התרבות של דעתון ושל הפורטל שלנו
מבקר תרבות גם בעסקים,ק. דה מרקר,תפוז,פרשן
WORD PRESS  
 
לצפיה ב-'1656,7בלטים -צ'יקובסקי-הבלט הרוסי-ס. פטרבורג'
1656,7בלטים -צ'יקובסקי-הבלט הרוסי-ס. פטרבורג
25/04/2018 | 01:22

 
 
 
 
1656מפצח האגוזים-צ'יקובסק
צילומים-יחצ'ן
 
התיאטרון הבלט הרוסי הוקם בסנט פטרבורג לפני כ27 שנה על ידי סולנים מקצועיים ויוצאי להקת הבלט המפורסמת של מרינסקי גם כן מסנט פטרבורג.
 
'הבלט מפצח האגוזים מבוסס על הסיפור שכתב ארנסט הופמן בשם  'מפצח האגוזים ומלך העכברים.
מריוס פטיפה כתב ב1892את הליברית לפי הסיפור הנ"ל והכוריאוגרף היה לב איבנוב.
 
 בקיצור הסיפור מספר על מריה הילדה המקבלת מתנה לחג המולד מפתח אגוזים קטן בדמות חייל.
מריה נרדמת לאחר שחלק מהחייל נשבר וכאשר היא מתעוררת רואה שהכל בבית קיבל מימדים גדולים מאוד.
דרך חור בחדר פורצים אליה עכברים והמלך שלהם מנסה להרוג את מריה ואת מפצח האגוזים.
בסופו של דבר שניהם ניצלים, מפצח האגוזים הופך לנסיך ומתחתן עם מריה.
 
הפקת הבלט מאוד עשירה,ססגונית ויש בה עשרות משתתפים.זהו בלט קלאסי מפורסם המוצג בהרבה מקומות בעולם בערב חג המולד כי העלילה מתרחשת אז.
 
רבים משייכים את הבלט הזה כמתאים לילדים אך הוא נכתב כבלט למבוגרים ורוב הקהל ,לפחות במופע שהיתי בו,היה של מבוגרים למרות שבדרך כלל מוצג בשעות המתאימות לילדים.
 
אין אדם האוהב את אמנות המחול שאינו מכיר את המחול המפורסם הזה בו צעצוע הופך לנסיך. 
 
 
 
זה לא הביקור הראשון של להקת בלט זו בארץ ולאור הצלחותיו בעבר כאן ,הוא חזר אלינו לכבוד חגיגות 70 שנה למדינה
ללהקה סיגנון מיוחד והוא מכונה הסיגנון הפטרוגרדי
 
זאת הפקה מושקעת ביותר,עשירה בתלבושות בשלל צבעים,תפאורה יפה ,תשומת לב לכל פרט קטן כגדול .
את התלבושות היפות עיצבו הזוג בלנקין.
 
הביצוע של הרקדנים הראשיים מריה-ק.אונוצ'ינה,המפצח-אלכסנדר וויטין,הליצן -ט.גאיבוי,מלך העכברים -א.פרובוטורוב.
 . וכל שאר התפקידים בוצעו היטב ובצורה מרשימה
 
בריקודים של הלהקה  היו אי דיוקים קטנים לא משמעותיים שלא פגעו בהנאה השלמה של הצופים.
דבר נוסף במערכה הראשונה לפני ההפסקה עוצמת הרמקולים לא כוונה כראוי והמוסיקה נשמעה חלשה וחיוורת.בהמשך לאחר ההפסקה הכל תוקן על הצד הטוב ביותר.
רצוי היה לבדוק את הבלנס והעוצמה לפני תחילת המופע.
 . לראות או לא לראות-הנאה שלמה לילדים, נער ומבוגרים
 
 
 1657אגם הברבורים-צ'יקובסקי
צילומים-יחצ'ן
הבלט הרוסי מסנט פטרבורג הציג גם את הבלט 'אגם הברבורים' מאת צ'יקובסקי
 ראיתי בלט זה בהפקות רבות ,בכוריאוגרפיות שונות,בצורות שונות ובביצועים קלאסיים ומודרניים כולל בביצוע גברים בלבד, בעירום ועוד הרבה, אך תמיד נהנים לשמוע את המוסיקה הנפלאה של צ'יקובסקי ולראות הפקות שונות של בלט זה.
הפעם הכוריאוגרפיה היתה הכוריאוגרפיה המפורסמת והותיקה של פטיפה ואיבנובה.
 
 
ההפקה יפה,מרשימה.התלבושות יפות,התאורה טובה, הסולנים הראשיים מצויינים.
גם בבלט זה הרקדן הראשי היה אלכסנדר וויטין  שראינו במפצח האגוזים.בתפקיד אודט-מלכת הברבורים הופיעה  אנה וויטינה . אלכסנדר וויטין שהיה נהדר , כפי שהיתה גם אנה ,עם הרגליים הארוכות שלו ,הקסים את הקהל בקפיצות  והניתורים הרבים שלו.
 
תוכן המחול ידוע לרבים והינה הוא בקיצור נמרץ.
אישה מכושפת כלואה בגוף של ברבור.היא יכולה לצאת מהגוף רק בכח האהבה.המכשף לא מצליח להתגבר על האהבה הטהורה של הנסיך המאוהב, למרות תחבולותיו והאהבה מנצחת.
 
זאת הפקה גדולה גם כן רבת משתתפים.
הפעם בשתי ההפקות לא היתה מוסיקה חיה.
כמובן שרצוי שתיהיה מוסיקה חיה אך הדבר לא הפריע  ליופי ההפקה והביצוע .
הבלט  הרוסי מנוהל על ידי לודמילה מיכילובנה ברגינה.
 
לראות או לא לראות:תמיד טוב לראות בלט של צ'יקובסקי ובמיוחד את אגם הברבורים-.נהנתי ביותר.
 
נכתב על ידי elybikoret , 22/4/2018 08:11 
 
 
 
.
 
., 
אלי ליאון
elybikoret@gmail.com
www.elybikoret.022.co.il
03-6856786
0542493488
עיתונאי-מבקר אמנות
 
לצפיה ב-'מחפשת שחקן בגיל 50 פלוס לפרוייקט'
מחפשת שחקן בגיל 50 פלוס לפרוייקט
22/04/2018 | 13:32
לצפיה ב-'1655דבוז'אק-רקויאם-תז ס. רשל'צ'
1655דבוז'אק-רקויאם-תז ס. רשל'צ
19/04/2018 | 11:34
1

 
 
 
1655דבוז'ק-רקויאם-התז הסימפונית רשל'צ.
צילומים-יחצ'ן
 
רקויאם היא יצירה מוסיקלית הכתובה לתמליל ולפיוט של טקסט אשכבה קתולי.
בדרך כלל היא מבוצעת לזכר אדם מת.
התמליל קבוע עם שינויים לא משמעותיים בהתאם לזמן והמקום שהרקויאם מבוצע.
רבים הם המלחינים שכתבו רקויאם.המפורסמים ביותר הם של ורדי,מוצרט ,ברליוז ואח'.
הרקויאם הגרמני של ברהמס  אינו נחשב ליצירה דתית למרות שהטקסט קתולי.
 
השם רקויאם שפירושו מנוחה, הנה המילה הראשונה  של התמליל בלטינית.
 
האופי של היצירה הנו דרמטי וסוער.
 
דבוז'ק כתב "סטאבאט מאטר"שזכה להצלחה גדולה מאוד.
יצירה זו יש לה גם כן אופי דתי קתולי ועוסקת בסיבלה של מריה הקדושה.
 
בעקרבות ההצלחה של יצירה זו, דבוז'ק התבקש בהיותו בלונדון לכתוב יצירה גדולה בה ישירו זמרים כסולנים ומקהלה בנוסף לתזמורת.
באותה תקופה הוא איבד את בתו וסמוך גם את שני ילדיו ואשתו והחליט לכתוב רקויאם כי באותה תקופה התחילו לבצע את הרקויאמים שנכתבו ,גם באולמות הקונצרטים.
את הרקויאם דבוז'ק כתב חלקו ברוסיה שאיננה ארץ קתולית והוא בוצע ב1891 כאשר דבוז'ק ניצח עליו.
 
לרקויאם ששמענו  13 חלקים והוא חולק לשני חלקים עם הפסקה באמצע.
 
אחד המאפינים ברקויאם זה הוא שלחצוצרה בו יש תפקיד נכבד ובתמליל יש שורה האומרת
"חצוצרה תריע בצליל  הפלא,בכל קברות הממלכות תקרא לכל להתיצב מול כס הדיין".
 
המנצח על היצירה היה אנדרס מוסטונן, המעולה ,שמוכר היטב לקהל הישראלי כי מסיבות אישיות מקום מגוריו רוב השנה היה עד כה בישראל והוא הופיע כמעט עם כל התזמורות בארץ ,אם לא לומר עם כולן.
 
כרגיל ,הוא הכין את התזמורת היטב וניצח בתנופה רפרזנטטיבית מודגשת על היצירה הנפלאה  שזכתה גם לביצוע נפלא תחת ניצוחו.הוא והתזמורת -הסימפונית הישראלית רשל'צ היו נהדרים.
הוא גם המיסד של הפסטיבל המתקיים כל שנה לכבוד ידידות אסטוניה -ישראל -טלין -תל אביב.
 
היצירה מתחילה בצורה איטית טראגית עם שירת המקהלה בצורה כמעט חרישית כאשר בהדרגתיות המקהלה מרימה את קולה עד שכמעט ומתגברת על נגינת התזמורת.
המקהלה היתה ענקית והיתה מורכבת ממקהלת האקדמיה למוסיקה ולמחול ירושלים עם המנצח סטנלי ספרבר ומקהלת עמק חפר עם המנצח שמעון לבטוב.
 
שירתה היתה טובה מאוד .היתה אחידות בצליל ,היתה שירה קפדנית ,ממושמעת  דבר שלעתים קשה כאשר משתתפות ושרות ביחד כמה מקהלות שאין קשר הדוק בינהן כל הזמן.
מאחר וביצירה יש קטעים בהם שרים רק גברים או רק נשים היתה חלוקה בולטת בין הקולות הגבריים לנשיים במיקום המקהלה על הבמה.
 
ארבעת הזמרים היו טובים כאשר הסופרן אלה וסילביצקי היתה הטובה והמרשימה מכולם הן בשירתה הנקיה, החזקה והמעולה  והן בשמלתה המיוחדת והיפה.
קולה היה מאוד נעים,צלול ומרשים בשמיעה.  
 
גם הקול הנשי השני -המצו סופרן מוניקה אוולין ליב היה טוב מאוד.אפשר לומר כי הפעם קולות הנשיים עלו על קולות הגבריים של הבס פרית וולמן והטנור אוליבר קוסיק שהיה,לדעתי,הפחות טוב מכולם.
 
היצירה המרשימה בוצעה בצורה מעולה על ידי התזמורת הסימפונית הישראלית רשל'צ .
 
היא ,כבהתחלה,הסתיימה בשקט ושלוה כיאה לרקויאם דהיינו במנוחה.
הרקויאם ריגש את הקהל שקיבל אותו מאוד מאוד יפה.
 
הקונצרטים הבאים של התזמורת בשם 'לראות את הצלילים'בהם יבוצעו הקונצ'רטו לגיטרה חשמלית מאת גוטפריד ,כמה איטית הרוח מאת טקמיצו והסימפוניה מס 7 מאת בטהובן יתקימו בתל אביב ב20.5,ברחובות ב23.5וברשל'צ ב 24 ו 25 למאי.  
 
לראות או לא לראות: יצירה עצובה,טראגית וקודרת שיש בה קטעים תזמורתיים ושירתיים מרשימים במיוחד.לו היתה מבוצעת הפעם עוד, היתי הולך לשמעה פעם נוספת.
 
 
 
נכתב על ידי elybikoret , ;17/4/2018 07:04  
 
 
אלי ליאון
elybikoret@gmail.com
www.elybikoret.022.co.il
03-6856786
0542493488
עיתונאי-מבקר אמנות
תיאטרון,מחול,מוסיקה,קולנוע,פנאי
חבר אגודת העתונאים של תל אביב
ותא המבקרים שליד האגודה
מנהל קהילות התרבות והפנאי-אתר מוטקה
מבקר התרבות של דעתון ושל הפורטל שלנו
מבקר תרבות גם בעסקים,ק. דה מרקר,תפוז,פרשן
WORD PRESS  
 
 
 
 
לצפיה ב-'1654אודיסאה תיאטרון מחול-שם המופע MG'
1654אודיסאה תיאטרון מחול-שם המופע MG
17/04/2018 | 15:24
1

צילומים-יחצן
    תיאטרון המחול אודיסאה נוסד לפני 23 שנה ב1997בסולד לייק סיטי-יוטה על
ידי דריל יגר שהנו במאי ומנהל האמנותי של הלהקה עד היום.
הלהקה המונה 26 רקדנים הגיע לארץ כדי להופיע בערים שונות כאן.
היא הופיעה11 פעם בסיבוב באירופה וכן בברזיל,סין ותורקיה.
mg ראיתי אותה אמש במשכן האמנויות בתל אביב בתכניתה
 
זאת תכנית חגיגית המוקדשת  כמחווה לשירי מלך הפופ-מיקל ג'קסון.
 
בחגיגת המחול הזו הרקדנים רוקדים לצלילי המוסיקה של מייקל ג'קסון.
המופע זכה להצלחה כבירה בארה'ב ובאירופה  וכעת כאמור מוצג בארץ.
 
זאת תכנית עכשוית וחברתית
.אקדים ואומר שהמופע מקסים.הוא רענן, סוחף,קיצבי ביותר,עסיסי,מלא חן ,עוצמה ושמחה.
האנרגיה בו מתפרצת ומורגשת אצל הרקדנים חדוות הריקוד .שפת הלהקה בריקודיה רעננה וחדשנית ביותר.זהו מחול מודרני שיש לו את המאפין שלו בצורת  הריקוד, ההגשה השונה וכושר המצאה כוריאוגרפי
היה זה מחול מודרני חופשי עם תנועה  שלא קפאה לרגע וזרמה  בין אם זה היה מחול סלוני אינטימי או המוני בהשתתפות כל הלהקה.היה זה סיגנון שלא רואים בכל ריקוד מודרני עכשוי.
 
תכנית המחול  היתה מענינת ומגוונת ביותר.היא מורכבת משני חלקים כאשר לכל חלק הושם דגש למשהו אחר.
בכל חלק נרקדים כ10-12 ריקודים כולם קצרים  לא יותר מ3-4 דקות כל אחד עם תלבושות שונות ותאורה שונה.
 
התכנית כללה מוסיקת ג'אז ,פופ,סטפס,ריקוד בנעלי אצבע ועוד.
היהי גם ריקוד עם תנועות האופיניות לבלט הקלאסי  שנרקד לצלילי שיר של ג'קסון -מוסיקה שלא כל כך יכולה להשתלב עם בלט קלאסי אך כאן הכל היה 'יפה,מתאים,וזכה בצדק לתשואות הקהל וקריאות"בראבו אודיסאה.
 
כל הרקדנים היה גמישים ביותר,חטובים 'בכושר גופני טוב כשלפעמים הריקוד גבל באקרובטיקה מחולית נהדרת.
 
הלהקה גדולה והיא רקדה בהרכבים שונים כגון כל הלהקה,סולנים,דואטים,שלישיות רביעיות ועוד.
הכל בוצע למופת.
 
התאורה-קייל באומן היתה יפה והצבעים שלה התחלפו עם כל ריקוד.
בתלבושות-שרי ייגר לא היו שמלות מפוארות לנשים אך כולן נבחרו היטב בקפידה , בטוב טעם והשתנו מריקוד לריקוד.מספר התלבושות היו מעל ל100 כאשר כל רקדן החליף משך המופע כ5-6 .
 
היו כאמור מחולות רבים מאוד ואין מנוס מלחזור על חלק מהתנועות והמעמדים בויראציות שונות אך בכל זאת הכוריאוגרים
 שהיו 9 וביניהם בוני סטורי,דריל ייגר,מייקל פיטרס ואח' הצליחו בתעוזתם המרהיבה וכושר ההמצאות שלהם  ליצור גיוון רב ביותר וענין בכל ריקוד וריקוד. 
 
רקדו כמה סולנים מעולים ומרשימים אך בהעדר תכניה לא היתה אפשרות לציין את שמם למרות שמגיע היה להם להיות מוזכרים.
 
היה זה מופע בידורי מצויין ,בידור ברמה אמנותית גבוהה ביותר,עם מוסיקה יפה ,ריקודים שמחים ועליזים ,מלאי קצב וחן.ערב מחול חגיגי שהצליח לשלב  בערב אחד סוגי מחול שונים קלאסי ומודרני בלי שהדבר הורגש ואשר תוצאתו היתה מוצלחת ביותר.
 
לראות או לא לראות:מגוון,מוסיקה טובה,ביצוע מצויין,בידור על רמה.הנאתי היתה שלמה.
 
 
נכתב על ידי elybikoret -אלי ליאון, 13/4/2018 11:02  
elybikoret@gmail.com
www.elybikoret.022.co.il
03-6856786
0542493488
עיתונאי-מבקר אמנות
תיאטרון,מחול,מוסיקה,קולנוע,פנאי
חבר אגודת העתונאים של תל אביב
ותא המבקרים שליד האגודה
מנהל קהילות התרבות והפנאי-אתר מוטקה
מבקר התרבות של דעתון ושל הפורטל שלנו
מבקר תרבות גם בעסקים,ק. דה מרקר,תפוז,פרשן
WORD PRESS  
 
 
לצפיה ב-'יש מישהו בפורום? לא רואה דיונים וקישורים לא תקינים'
יש מישהו בפורום? לא רואה דיונים וקישורים לא תקינים
15/04/2018 | 13:53
190
רציתי לשאול שאלה על נער שרוצה להיות שחקן ומה המסלול המומלץ. שאלה אם יש מי שיענה?

בתודה מראש
לצפיה ב-'1653צברואבקת צבר-חוות אורלי'
1653צברואבקת צבר-חוות אורלי
05/04/2018 | 02:05
2

 
 
 
 
 
 
1653אבקת צבר -חוות אורלי אדום
צילומים-יחצ'ן
 
 
צמח הצבר הנו אחד ממני הקקטוס.
הוא נפוץ מאוד בארץ כצמח בר וכן כצמח שמגדלים אותו במיוחד עבור הפרי שלו שהנו פרי מתוק ועסיסי.
 
הפרי נקרא בישראל"סברס"ברבים וכך גם מכנים את ילידי  ארץ ישראל היהודים
הם נקראים כך כי דומים לפרי -מחוספסים,קוצניים אך מבפנים-פנימה בנשמה רכים ומתוקים.
 
הצמח נקרא צבר כי הוא 'צובר 'את המים שהוא שואב מהאדמה ומאכסן בגבעוליו.
מקורו במרכז אמריקה והגיע לארץ לאחר גילוי אמריקה.
 
הפרי מכיל כמה תכונות חיוניות ביותר לגוף האדם.
יש בו סלניום חומר הידוע ביתרונותיו הבריאותיים
בצבר סיבים רבים.
הפרי מלא גרעינים אשר אינם מתפרקים במערכת העיכול.
יש העושים ממנו מיץ כדי למנוע מלאכול את הגרעינים אך שימוש זה אינו נפוץ בארץ
 
הצבר נוגד חימצון חזק.הוא עשיר מאוד בויטמין C,מחזק את מערכת החיסון.יש האומרים שהוא מונע הצטננות ומיצר קולגן השומר על עור בריא.
בפיגמנטים האדומים והצהובים של הפרי מרוכז רוב החומר נגד החימצון.הוא מסייע להגן על תאי הדם האדומים.
יש בו גם חומר העוזר למנוע עליה בכולסטרול הרע.
 
הפרי מכיל מגנזיום  העוזר למערכת השרירים והעצבים לתפקד היטב וכן שומר על קצב הלב ולחץ הדם
הסיבים הרבים שבו ,שומרים על רמת הסוכר בדם.
מיץ הפרי מגן על הקיבה מפני כיבים וכן על הכבד מעודף של אלכוהול.
הסילניום שבו עוזר לוסת את הורמוני בלוטת התריס.
הוא גם מעודד יצור עצמי של נוגדני חימצון בגוף.
 
אלה הם חלק מהתכונות החיוביות של פרי הצבר.
 
לאור כל התכונות הללו ואחרות, בזמן האחרון התחילו לגדל בחוות צברי אורלי ליד דימונה את הפרי מהזן האדום כדי ליבשו ולהפיק אותו בצורת אבקה מבלי שיהיו בה  הגרעינים של הפרי..
 
התברר במחקרים שנעשו שכל התכונות הללו נשמרות באבקה כל עוד לא ממיסים את האבקה בנוזל חם.
 
חוות צברי אורלי הנה החווה הגדולה ביותר לגידול סברס במזרח התיכון.היא מגדלת סברס למעלה מ25 שנה מזנים בעלי הערכים התזונתיים מהטובים בעולם.
גודל החווה ליד דימונה הוא מעל ל1500 דונם.
בחווה מגדלים בעיקר את הצבר האדום ממנו עושים את האבקה, אך מגדלים גם צברים בצבע סגול,צהוב,כתום ועוד.
הזנים הללו פותחו בישראל החל משנת 1975
 
הסברס גדלים בחווה ללא  שימוש בכימיקלים וללא חומרי הדברה.
 
יצור האבקה נעשה בתהליך בו מיבשים את הצבר ,מסלקים ממנו את הגרעינים ובהקפאה נשמרים כל רכבי הפרי כאמור ללא הגרעינים.
כל זה נעשה בטכנולוגיה מתקדמת ביותר  כדי לשמר את מה שיש בפרי.
 
אבקת הצבר נמכרת לצרכנים בחבילות של 2 ו 5 שקיקים בנות 20 גרם כל אחד.האבקה כוללת 100 אחוז פרי הצבר.בכל שקיק יש אבקה משדלושה פרות צבר אדום טריים.
 
מומלץ לצרוך שקיק  ליום כאשר את תוכן השקיק שופכים לתוך 150-200 מ'ל מים או חלב קרים ומערבבים עד שהכל נמס היטב.רצוי לחכות 5-10 דקות לפני השתיה.
את האבקה אפשר לערבב גם עם סויה,יוגורט,גלידה,לפזר על עוגות קרות הן לקישוט והן לטעם.
 
הגופים הגדולים להם משוווקת התוצרת הם צה'ל,סוכנות החלל  וכן  בסופרמרקטים וחנויות מובחרות.
 
הצבר ,חושבים כך,הנו צמח העתיד לתזונה בריאה ולהתמודדות עם השמנת יתר ומחלת הסוכר.
האבקה,לפי מחקרים שנעשו,הנה אחד ממזונות העל ,הטובים ביותר בעולם.
האבקה תורמת רבות  לעוסקים בספורט ומאמץ גופני.
 
ברצוני להוסיף שלגבי כל התכונות ,המעלות ,ההמלצות והמחקרים הסתמכתי על חומר שמצאתי ושנמסר לי ,
אני  לא בדקתי אישית את נכונות הדברים.
 
 
טעמתי מהצברים האדומים .הם ללא קוצים וחלקים לגמרי מבחוץ ובפנים מאוד עסיסיים ומתוקים ביותר.גם את השיק שטעמתי מהאבקה היה טעים .
 
האבקה יכולה להיות מרכיב מזון מרכזי לאכילה יום יומית לאוכלוסיה הסובלת מהשמנת יתר ,אוכלוסיה מתבגרת,אוכלוסיה סוכרתית  וכל מי שרוצה  לשמור על בריאות הגוף או נמצא במקום מרוחק שאין אפשרות להשיג בו מזון  כי המשקל שצריך לקחת איתך קטן ולא משמעותי אם אתה לוקח כמה שקיקיות..
האבקה יכולה להיות מזון איכותי בסיסי באחוזים שלמים מהרכב מנת המזון היומית..
 
 
לראות או לא לראות:פיתוח מענין,טעים,ומיוחד.
 
 
נכתב על ידי elybikoret , 9//2018 11:09 
אלי ליאון
elybikoret@gmail.com
www.elybikoret.022.co.il
03-6856786
0542493488
עיתונאי-מבקר אמנות
תיאטרון,מחול,מוסיקה,קולנוע,פנאי
חבר אגודת העתונאים של תל אביב
ותא המבקרים שליד האגודה
מנהל קהילות התרבות והפנאי-אתר מוטקה
מבקר התרבות של דעתון ושל הפורטל שלנו
מבקר תרבות גם בעסקים,ק. דה מרקר,תפוז,פרשן
WORD PRESS  
 
 
לצפיה ב-'1652תז סימפונית רשל'צ-הכל ברהמס'
1652תז סימפונית רשל'צ-הכל ברהמס
01/04/2018 | 16:54

 
 
 
 
1652התזמורת הסימפונית הישראלית רשל'צ
צילומים-יחצ'ן
 
 
 . השבוע  במסגרת הסידרה בתל אביב  שמעתי את התז .הסימפונית הישראלית רשל'צ בקונצרט שכל התכנית היתה מורכבת מיצירות מאת ברהמס.
 
כרגיל העונה, לכבוד 70 שנה למדינת ישראל הקונצרט נפתח בשיר העברי -שם הרי גולן מאת רחל ונעמי שמר.העיבוד לשיר ,כפי שעשה לכל השירים שהושמעו עד עכשיו ,היה דורון טויסטר.
העיבוד לשיר זה היה טוב מאוד. התזמור בסדר .כבר כתבתי שהרעיון להתחיל כל קונצרט העונה בשיר ישראלי הנו יפה ומוסיף יוקרה לתזמורת. 
 
על הקונצרט ניצח המנצח דניאל אורן שלאחר שעזב את
האופרה כמנהל מוסיקלי שלה קיבל את התאר רב מנצחים ממנה
 
כמה מילים על צורת הניצוח המענינת של המאסטרו אורן..
בדרך כלל אנו רואים את דניאל אורן מנצח מהפיט  ללא אפשרות להתבונן על צורת ניצוחו
.
 כאשר הידיים בפעולה היד הפעילה יותר הנה היד השמאלית החופשיה מהשרביט ואיתה הוא מנסה לתאר ולצייר את המוסיקה עליה הוא מנצח.
תנועותיו רחבות הוא מניף את ידיו למעלה ולמטה  וכן מתחת למעמד שלפניו.
 עד כדי כך שלפעמים הוא נוגע בפניו במעמד ..
הוא מנצח בלהט וטמפרמנט.
 זו חויה לראותו מנצח ותוך כדי הניצוח ולרקוד.
חוויה גדולה היא להתבונן עליו בעת ניצוח ולהבין באמצעות הניצוח שלו את המוסיקה.היושבים בשורות הראשונות ,קרוב אליו ,נהנים גם מהבעות פניו,מההערות והשירה שלו הנעשים בקול רם ושנשמעים היטב
מפעם לפעם לצלילי המוסיקה מצטרפים דפיקות על רצפת הפודיום עליו הוא עומד.היושבים בצד בשורות הראשונות זוכים גם לראות בהבעות פניו  מאמץ,רוגז,שמחה,שלווה בהתאם למוסיקה המנוגנת.
 
שמענו את הקונצ'רו הכפול של ברהמס כאשר הביצוע היה יפה אך הפעם שלא כהרגלה של התזמורת היו כמה קטעים לא  מספיק נקיים הן בה והן של הסולנים.
שני הסולנים מי-קיונג לי-כינור ואנריקו דינדו -צ'לו ניגנו היטב בטכניקה ווירטואוזיות סבירים כאשר העדפתי את נגינת הכנרית
בסיום הקונצ'רטו נוגנה כהדרן הפסקליה מאת הנדל בביצוע מקסים שעלה על הביצוע של הקונצ'רטו הכפול והקהל הריע לסולנים בהתאם.
היה זה ביצוע שלא שומעים ביופיו כל יום 
 
בחיבור הקונצרטו ברהמס נתקל בקשיים גדולים והתלבטויות.
את היתה היצירה התזמורתית האחרונה שלו שהוא חיבר.
בקונצ'רטו יש דו שיח בין שלושה -בין הסולנים והתזמורת וכן בין הסולנים לבין עצמם.
לא התלהבתי במיוחד מהביצוע של הקונ'צרטו.
 
.הביצוע של הסימפוניה השניה של ברהמס היה נהדר.
בעוד שאת הסימפוניה הראשונה שלו הוא חיבר משך שנים רבות, את השניה חיבר בפחות משנה.הוא חיבר אותה במקום הנופש שהיה בו.
היא מלאת תאורי טבע.לכן יש רבים המכנים אותה הסימפוניה הפסטורלית של ברהמס.
היא די קלילה ,מלאת רכות, אור ,שמחה ושקט.
 
קראתי בתכניה שסומפוניה זו נוגנה על ידי התזמורת בקונצרט הראשון שלה בשנת 1936 בניצוחו של ארטורו טוסקניני.
 
לראות או לא לראות: בזכות ביצוע  הסימפוניה השניה,הפסקליה והתבוננות במנצח נהנתי מאוד מהקונצרט. 
 
 
נכתב על ידי elybikoret -אלי ליאון, 29/3/2018 10:21
 
 
אלי ליאון
elybikoret@gmail.com
www.elybikoret.022.co.il
03-6856786
0542493488
עיתונאי-מבקר אמנות
תיאטרון,מחול,מוסיקה,קולנוע,פנאי
חבר אגודת העתונאים של תל אביב
ותא המבקרים שליד האגודה
מנהל קהילות התרבות והפנאי-אתר מוטקה
מבקר התרבות של דעתון ושל הפורטל שלנו
מבקר תרבות גם בעסקים,ק. דה מרקר,תפוז,פרשן
WORD PRESS  
 
 
 
לצפיה ב-'1648פסטיבל ימי הפלמנקו'
1648פסטיבל ימי הפלמנקו
16/03/2018 | 01:30
2

 
 
 
 
1648פסטיבל ימי הפלמנקו-סוזן דלל
צילומים-יחצ'ן
 
הערב נפתח בסוזן דלל פסטיבל'ימי הפלמנקו"של דויד קוריאה ולהקתו.
 
פלמנקו הנו מוסיקה וריקוד צועני שהתפתח בדרום ספרד באנדלוסיה בתקופת הכיבוש מחדש של חצי האי האיברי על ידי הנוצרים מידי המוסלמים.זה קרה בסוף המאה השמינית ועד המאה ה15 כאשר המוסלמים סולקו ב1492 מספרד.
 
הפלמנקו הושפע מתרבויות שונות של העמים השונים שחיו בספרד כגון צוענים,מוסלמים,וגם יהודים.
המקורות שלו בעצם בשירת הרועים בהרים שצורפה אליה גיטרה ,מחיאות כפיים ורקיעות קצביות.
בסוף ההתפתחות ,הפלמנקו כלל שירה,גיטרה וריקוד.
בתקופה שלנו צורף לפלמנקו גם הקחון שהנו תוף הפלמנקו.
 
השם פלמנקו נובע כנראה מהמילה הספרדיתFLAMA שפרושה אש בגלל הקצב הסוער והאמוציות החמות שבריקוד.
בפלמנקו משתמשים באביזרים מיוחדים כגון נעלי עקב,שמלה שופעת בד רב שמניפים מצד לצד,קסטניאטות,צעיף ענק,מניפה ועוד.
 
המופע שראינו הערב נקרא EL ENCUENTRO-פגישה.במופע הופיעה כאורחת ללהקה, אדלה קאמפאיו בריקוד פלמנקו וירטואוזי סוחף ומלא הומור.
המופע תיאר פגישה וכן שיחות בין חברי משפחה שסיפרו 10 סיפורים שונים  לא בדיבור אלא בריקוד ושירה .
 
כל הסיפורים מלאי קסם, צבע שהיה ברובו בצבעים כהים ,קצב ,הומור ותלבושות יפות.
 
 
המוסיקה נוגנה על ידי רפאל הרדיה בכלי הקשה,דוד ורגס וחוזה מדינה בגיטרה,וגזוס קורבצ'ו ואל לונדרו ששרו.
המופע התחיל עם קטע אינסטרומנטלי הומוריסטי כאשר כל אחד מחמשת הרקדנים מזיז את המיקרופון  מאחד לשני כאשר אף אחד אינו מדבר.
 
המופע מלא ריקודי פלנמנקו  מתקופות שונות ומוצג לראשונה בארץ.
הוא הועלה ב2017 בפסטיבל בספרד ושם קיבל את פרס ההצטינות לרקדן וכוריאוגרפיה.
 
המופע כלל מוסיקה וריקודים בסיגנונות שונים וקצב שונה כפסודובלה,סוינג,ג'אז וכמובן פלמנקו כאשר הכל בוצע בכישרון רב , בעבודת רגליים מצוינת כך שהיה לא רק מה לשמוע אלא גם לראות ולהתפאל.
 
ראינו פלנמנקו עכשוי וכן פלמנקו שנרקד בעבר,קלאסי ועממי.
הכל בוצע בצורה מרשימה  שעוררה התפאלות רבה בקהל וזכה למחיאות כפיים בלתי פוסקות בתוך הקהל  שהצטרף לאלו שעל הבמה.
 
הכוריאוגרף  הקפיד לסגנן כל צעד וצעד ועיצוב התלבושות היה נהדר ומרשים.
היה גיוון רב בכוריאוגרפיות של הקטעים השונים כאשר בכל ריקוד היה קצב שונה החל באיטי ביותר ועד הסוער ביותר.
הכל בוצע בצורה וירטואוזית ולוהטת.ריקועי הרגליים במיקצבים שונים היו מרשימים ביותר.
אתה שומע את רעש הרקועים ואינך מצליח לעקוב אחרי הרגליים הרוקדות.
הכל נעשה בתאום מושלם בין הרקדנים והמוסיקה.
 
המופע היה כאמור מגוון ביותר.הוא כלל ריקודי סולו,דואטים,שלישיות וגם רביעיה.
באחד הקטעים רקדנית רקדה,התזמורת ניגנה ושאר הלהקה ישבה וקילפה ואכלה תפוזים כאשר את הקליפות זרקה מעבר לגבם. 
 
הלהקה כוללת 5 רקדנים כשבראשם דויד קוריאה שהיה אשף  הפלמנקו ו5 נגנים וזמרים.
העוצמה זרמה על הבמה ועברה אל הקהל הנלהב.
המנהלים האמנותיים של הלהקה הנם אוה אגמון ותותי פורת.
לסיום כל הלהקה הן הרקדנים והן התזמורת נכנסו לבמה כאשר כוס בידם ושתו לחיים לצלילי  מוסיקת ג'אז וכך בהרמת כוסית נפרדו מהקהל.
 
היה זה מופע מלהיב  ביותר.אחד היפים של מופעי הפלמנקו שראינו בזמן האחרון בביצועים של להקות שונות מחו'ל ומהארץ.
 
 
המפוע יתקיים גם ב16.3 ו 17.3 .אפשר להזמין כרטיסים ב03-5105656
בזמן הפסטיבל יתקימו גם מופעי פלמנקו אחרים באולמות סוזן דלל וענבל.
 
לראות או לא לראות:אוהבי ריקוד הפלמנקו יהנו מאוד מהמופע המקסים הן מיופיו והן מביצועו.מומלץ  ביותר לכולם.
 
נכתב על ידי elybikoret-אלי ליאון, 15/3/2018 23:25 
 
 
אלי ליאון
elybikoret@gmail.com
www.elybikoret.022.co.il
03-6856786
0542493488
עיתונאי-מבקר אמנות
תיאטרון,מחול,מוסיקה,קולנוע,פנאי
חבר אגודת העתונאים של תל אביב
ותא המבקרים שליד האגודה
מנהל קהילות התרבות והפנאי-אתר מוטקה
מבקר התרבות של דעתון ושל הפורטל שלנו
מבקר תרבות גם בעסקים,ק. דה מרקר,תפוז,פרשן
WORD PRESS  
 
 
לצפיה ב-'1647דון קרלו אופרה מאת ורדי באופרה הישראלית'
1647דון קרלו אופרה מאת ורדי באופרה הישראלית
15/03/2018 | 10:31
2

 
1647דון קרלו-אופרה מאת ורדי
צילומים-יחצ'ן
 
דון קרלו-קרלוס הנה אופרה שורדי כתב בשתי גרסאות.
בהתחלה הוא כתב את הגירסה הצרפתית בצרפתית עבור האופרה בפריז שהצגת הבכורה שלה התקימה בשנת 1867 בפריז .
אופרה זו היתה בת 5 מערכות וכפי שהיה נהוג אז בפריז היה בה גם בלט?האופרה נקראה דון קרלוס.
 
לאחר מכן ורדי עשה בה שינויים ,מחק את המערכה הראשונה כולה-יש האומרים שהיא היפה מבין כל המערכות-, קיצר אותה ל4 מערכות,הוריד את הבלט  ועשה שינויים קטנים אחרים לא משמעותיים.
 
זו הגירסה האיטלקית שנקראת דון קרלו ואותה אנו שומעים כעת באופרה הישראלית.
הבכורה שלה נערכה 17 שנה מאוחר יותר דהיינו ב1884 והיא נערכה בלה סקלה די מילנו .
 
ליברית האופרה נכתב על ידי ז'וזף מרי וקאמיל דו לוקל עפ'י המחזה דון קרלוס שכתב שילר.
 
זאת אחת האופרות ההיסטוריות של ורדי והנושא שלה היחסים בין המלך  הספרדי פיליפ  השני  לבנו קרלוס ונסיכת צרפת אליזבת דה ולואה שאהבה את קרלוס אך נישאה לאביו  כתוצאה מהסכם שלום בין צרפת לספרד.אליזבת המלכה לוקחת זאת בקלות ונאמנה למלך בעלה ,אך קרלו לוקח זאת קשה ביותר.
ורדי רצה לעשות דרמה דרך המוסיקה והצליח בכך בגדול.
 
בכמה מהאופרות שלו ורדי עסק בעמים במצוקה כמו שהוא עוסק באופרה זו.הנה כמה דוגמאות: נבוקו,מקבת,הלומברדים  ועוד.
 
 
האופרה הוצגה בארץ לראשונה  בשנת 2006.
זאת אופרה הארוכה ביותר שורדי כתב גם אחרי שקיצר אותה ובגלל זה אינה מוצגת לעתים קרובות
הגירסה המוצגת כעת בארץ אורכה שלוש שעות וארבעים כולל הפסקה אחת ואתנחתאות קצרות בין המערכות להחלפת תפאורה.
 
ההפקה הפעם הנה בשיתוף עם בתי אופרה של בילבאו,סויליה ,אוביידו ופסטיבל טנריף.
 
ניצח על האופרה דניאל אורן כהרגלו בתנועות רחבות ידים והוצאת קולות תוך כדי ניצוח שהפעם היו מעטות מאוד אך בכל זאת נשמעו בשורות הראשונות.
הכנת התזמורת היתה מצויינת והיא נשמעה מעולה.
כרגיל היתה זו התזמורת הסימפונית ראשון לציון-תזמורת האופרה שהיתה הפעם בהרכב מתוגבר בעיקר כלי נשיפה כנדרש.
 
האופרה כולה נעה בין סצינות המוניות שהפעם היו מרשימות ביותר,עם מקהלה גדולה מצויינת-מקהלת האופרה הישראלית עם המנצח איתן שמייסר,לבין סצינות אינטימיות בהן השתתפו מקסימום שנים שלושה משתתפים.
הסצינות ההמוניות היו מרשימות ביותר.
 
 
בדרך כלל באופרה יש אהבה בין הטנור לסופרן כאן היתה חברות בין הבאס לבריטון ומוטיב החברות חזר לאורך כל האופרה.
זאת היתה חברות אמיתית כאשר בסופו של דבר טובת המדינה גברה על החברות.
 
באופרה רודריגו חברו של קרלו-יורש העצר הנו קולו של ורדי בעצמו שדגל בחופש.
רודריגו מנסה לשחרר את העם הפלנדרי  שהיה תחת הדיכוי הספרדי ולמען מטרה זו הוא  מוכן להקריב את חייו.
 
פיליפ המלך מתברר באופרה כאדם אנושי ,למרות אכזריותו,אך אומלל.
בזמנו פיליפ היה השליט החזק ביותר בעולם ועבורו המדינה היתה מעל האהבה.הוא מתחתן עם אליזבת לא מתוך אהבה אלא כדי לשמור על האינטרס של ממלכתו.הוא האדם הבודד ביותר מכל הדמויות באופרה.הוא מדכא את כולם ושולט על כולם.
בתור אב אכל מרור.בתור בעל יסורים.
 
בסצינה שבינו לבין האינקויזיטור הגדול, באחרון אין שום דבר אנושי והוא משתמש בכנסיה ובכוחו כדי לדכא את העם. 
 
מענין שספרד והדרמה הספרדית משכו את מלחיני העולם לכתוב אופרות על כך ,אך אם מתבוננים היטב רואים שאין מלחינים ספרדיים שכתבו אופרות  שאנו יודעים עליהן.כנראה שהם היו עסוקים יותר במה שהעם אהב וכתבו זרזואלות-סוג של מחזמר ספרדי- ולא התענינו בכתיבת אופרות.
 
התפאורה באופרה מרשימה  ויפה ביותר. היא משתנה בכל סצינה ועוצבה על ידי קרלו צ'נטולאביניה.
התלבושות בשלל צבעים ובסיגנון התקופה נהדרות ועוצבו על ידי חסוס רואיז.
התאורה הטובה מאוד עוצבה על ידי וולפגנג פון צובק
התרגום לעברית של הכיתוביות שהוקרנו נעשה ע'י ישראל אובל והיו כרגיל נהדרות ומלאכת מחשבת.
 
 באופרה מופיעים שני הרכבים.ראיתי את שניהם והם היו טובים מאוד אך בגדול יכול אני לומר כי נהנתי יותר מההרכב השני פרט לאליזבת ששרה בקאסט הראשון -אירה ברטמן שהיתה מעולה לעומת יוליה אלכסייבה ששרה בקסט השני ולא הרשימה לא בקולה ולא במשחקה. רודריגו-יונוץ פאסקו  היה בעל קול חם יותר בהשואה עם חואן חסוס רודריגז ששר בהרכב הראשון . קטבאן קמוקלידזה כאבולי הרשימה אותי יותר  מיודית קוטאסי ששרה בקאסט הראשון.שתיהן האהבה הוציאה אותן מדעתן והן בגדו בחברה טובה-המלכה כאשר גנבו את תכשיטיה כדי לנסות לסכסך.
 
 
.מלך פיליפ -אינסונג סים שראיתי היה טוב מאוד, בעל קול נעים לאוזן ומשחק נהדר.
שני האינקויזיטורים ג'ורג' אנדגולאדזה ואיבגן אורלוב היו בעלי קול באס מרשימים.
 
 
הבימוי ג'נקרלו דל מונקו והמחדשת שרה סקינזי היה  לדעתי  מאוד שיגרתי  וסטאטי כאשר כמעט כל הזמרים שרו רוב הזמן בעמידה מבלי לזוז מהמקום כולל המקהלה הגדולה והנהדרת.
 
 
לראות או לא לראות:מוסיקה יפה,ביצוע טוב מאוד.תפאורה יפה.ארוך אך כדאי מאוד לראות.נהנתי וממליץ ביותר.הפקה מוצלחת מאוד.
 
נכתב על ידי elybikoret-אלי ליאון , 11/3/2018 23:51 
 
אלי ליאון
elybikoret@gmail.com
www.elybikoret.022.co.il
03-6856786
0542493488
עיתונאי-מבקר אמנות
תיאטרון,מחול,מוסיקה,קולנוע,פנאי
חבר אגודת העתונאים של תל אביב
ותא המבקרים שליד האגודה
מנהל קהילות התרבות והפנאי-אתר מוטקה
מבקר התרבות של דעתון ושל הפורטל שלנו
מבקר תרבות גם בעסקים,ק. דה מרקר,תפוז,פרשן
WORD PRESS  
 
לצפיה ב-'1645איש המוסיקה-מחזמרהחוג לאופרה קלה בנגב'
1645איש המוסיקה-מחזמרהחוג לאופרה קלה בנגב
07/03/2018 | 20:00
1

 
 
 
 
1645החוג לאופרה קלה בנגב-איש המוסיקה
צילומים-יחצ'ן
 
החוג לאופרה קלה בנגב הנו חוג המעלה כל שנה מחזמר באנגלית ואיתו הוא מסתובב בכל הארץ כאשר הבסיס הוא באר שבע.
החוג נוסד ב1981 בעומר.עד כה הועלו הרבה מחזמרים מפורסמים כולם באנגלית כגון כנר על הגג,אני אוקלי אשת לפידות,גברתי הנאוה ועוד.
חברי הקבוצה, שאינם מקצוענים ,רובם יוצאי ארצות ששפת אימם אנגלית והכל נעשה בהתנדבות להנאת המשתתפים והקהל הצופה והשומע.
 
השנה הם מעלים את המחזמר "איש המוסיקה"
ההפקה הזו מושקעת מאוד .היא רבת משתתפים  ובין המשתתפים אפשר לראות כמעט את כל הגילים החל מצעירים ביותר וכלה במבוגרים עם רוח צעירה.
 
הנושא של המחזמר הנו סיפור על אדם הבא לעיירה בשם ריבר סיטי  בשנת 1912 כדי לשכנע  את העיירה להקים תזמורת.
בסופו של דבר ,לאחר שהעיירה הוציאה כספים רבים לצורך זה,התברר שאיש זה היה נוכל שגזל את כספם אך בכל זאת בסוף הצליח לעמוד בהבטחתו והסוף ,כבכל מחזמר, טוב.
 
 
"אשמה '' בכך מריאן שמתאהבת בו והוא בה  והנוכל אינו בורח עם הכסף ויש תזמורת.
 
המחזמר זכה לפרס הטוני ב1957 כמחזמר הטוב ביותר באותה שנה.
המוסיקה טובה מאוד.נעימה לאוזן  כאשר חלק גדול ממנה מוסיקה מוכרת ביותר המושמעת עד היום.
 
כתב אותה מרדיט וילסון שכתב גם את הליברית עם פרנקלין לסי
 
בין המבצעים בעלי מקצועות חופשיים ,מורים,פנסיונרים,תלמידי תיכון ,אנשי מחשבים ,חקלאים ועוד.
 
 
ההפקה כאמור מושקעת ביותר בתפאורה נאה,תלבושות יפות מהתקופה,תכניה צבעונית עם תוכן רב בעברית ואנגלית,תאורה טובה מאוד ומשתתפים,בהתחשב שאינם מקצוענים,בעלי יכולת רבה וטובה.
 
הכוריאוגרפיה מותאמת למשתתפים בכל גיל,השירה של מיכאל הרמן טובה מאוד וגם משחקו נהדר.הוא משתתף בתפקיד הראשי ועולה על כל שאר המשתתפים.
 
 
זאת להקת חובבים מתקדמת ואינני מכיר את השחקנים .התרשמתי מואיט פדר נצר-מריאן פארו,מיכאל הרמן,-הנוכל,השחקן בכובע הקש עם הפס הירוק ועניבת פרפר באותו הצבע,מהילד עם הקסקט ששר את השיר אידיאנה ,לאון גלקוף והגבר להא גבוה עם חולצה משובצת.
 
יש גם תרגום לעברית והתמליל מוקרן גם באנגלית אך משום מה האותיות  היו חשוכות ואי אפשר היה לקרוא  את העברית בכלל והאנגלית בקושי.
 
עם קצת מאמץ אפשר לתקן זאת  כי יש עוד חמש הופעות ,לפחות,במודיעין,27.2ירושלים5.3,יגור7.3,רעננה13.3 ובאר שבע18.3.
 
 
לראות או לא לראות:דוברי האנגלית נהנו מאוד.אם יתוקן התרגום גם דוברי העברית.מגיע "ישר כח"לקבוצה חביבה זו המתמידה בעשיה  זמן כה רב.
 
נכתב על ידי elybikoret ,26/2/2018 23:43 -אלי ליאון
 
 
 
אלי ליאון
elybikoret@gmail.com
www.elybikoret.022.co.il
03-6856786
0542493488
עיתונאי-מבקר אמנות
תיאטרון,מחול,מוסיקה,קולנוע,פנאי
חבר אגודת העתונאים של תל אביב
ותא המבקרים שליד האגודה
מנהל קהילות התרבות והפנאי-אתר מוטקה
מבקר התרבות של דעתון ושל הפורטל שלנו
מבקר תרבות גם בעסקים,ק. דה מרקר,תפוז,פרשן
WORD PRESS  
 
לצפיה ב-'1644התז הפילהרמונית -קיריל פטרנקו,יוג'ה ואנג'
1644התז הפילהרמונית -קיריל פטרנקו,יוג'ה ואנג
01/03/2018 | 12:19

 
1644התז הפילהרמונית הישראלית-יוג'ה ואנג
צילומים-יחצ'ן
 
 
הערב שמעתי בפילהרמונית קונצרט  עם המנצח קיריל פטרנקו שיהיה  המנצח הראשי של תז הפילהרמונית של ברלין בעוד כשנתיים.הקונצרט היה מקסים .הוא ניצח על רוב הקונצרט בצורה מאוד שלווה ללא תנועות מיותרות וללא ראותנות.
לאורך כל הקונצרט הוא הוציא מהתזמורת צלילים נהדרים ונגינתה היתה טובה ביותר.
 
הקונצרט התחיל עם היצירה "לה פרי או פרח האלמוות" מאת פול דיוקא.היצירה מוגדרת כדרמה מוסיקלית.היא מתארת את חיפוסו של האדם אחרי חי הנצח.
הורגשה במוסיקה המאבק.הקצב  היה מהיר ביותר.התזמורת היתה מוגברת בנגנים ,עם הרבה כלי הקשה.
סיפור הפואמה מיתולוגי מהמיתולוגיה הפרסית.
המוסיקה הוזמנה על ידי הבלט הרוסי אך בסופו של דבר הבלט הוצג כהפקה פרטית על ידי הבלרינה שהיתה צריכה לרקוד את התפקיד הראשי בבלט הרוסי  וזאת לאחר שלא קיבלה את התפקיד.
היצירה נפתחת בצלילים כמעט חרישים ומסתיימת באותו האופן כאשר ביניהם המוסיקה עוצמתית ומנוגנת בטונים גבוהים ביותר.
זאת מוסיקה תכניתית המתארת סיפור מהאגדה.
יצירה נהדרת בביצוע מלהיב.
 
לפני ההפסקה נוגן הקונצ'רטו מס 3 לפסנתר מאת פרוקופייב.
.
הביצוע של הסולנית הסינית יוג'ה ואנג היה נפלא.זאת פסנתרנית וירטואוזית להפליא עם טכניקה מעולה.אצבעותיה נעו במהירות מסחררת על הקלידים.
זאת היתה נגינה מקסימה וירטואוזית אך ללא רגש.
היתה זו נגינה טכנית ביותר העושה רושם להפליא על הצופה .
התלהבות הקהל היתה בשיאה.
כל זאת בפרק הראשון של הקונצ'רטו.
 
בפרק לאחר מכן הליריות חזרה בנגינה אך במנות קטנות וזה הספיק  כדי להנות מהביצוע הנפלא של פסנתרנית גדולה.
 
אי אפשר לא לציין את שימלת המיני הקצרצר בצבע כחול  בה הפסנתרנית הופיעה.
הופעה חריגה ביותר בקונצרט קלאסי.
הן המאזין והן הצופה נהנו הנאה מלאה לאורך כל הקונצ'רטו.
 
היה זה קונצ'רטו ראותני ופסנתרנית ראותנית .שניהם היו נהדרים ומקסימים.
 
לסיום נוגנה "פטרושה" יצירה שכתב איגור סטרוינסקי והמוגדרת כ"בורלסקה בארבע תמונות".בורלסקה הנה  יצירה המוגדרת כיצירה הומוריסטית ופרודיה מוגזמת וגרוטסקית.
זאת מוסיקה שנכתבה כבלט אך מנוגנת לעתים קרובות כיצירה עצמאית ללא רקדנים.
הוא נכתבה כאשר באחת הפגישות בין סטרוינסקי לדיאגילב  המפורסם ניגן סטרוינסקי  שני קטעים שכתב.דיאגילב התרשם מהקטעים וביקש שסטרוינסקי יחבר יצירה לבלט באותו השם של אחת היצירות שניגן דהיינו "פטרושקה".
 
פטרושקה הוא ליצן בצורת בובה  בה נכנסת רוח חיים.התזמור של היצירה מעולה וסטרוינסקי שהיה תלמידו של רימסקי קורסקוב הלך בעקבות מורו שהיה מתזמר מקסים ובין השאר תזמר גם את תמונות מתערוכה.של מוסורגסקי.
 
ביצירה יש מוטיבים רבים מהשירים העממיים הרוסים וכן חידושים רבים שלא היו ידועים עד אז.
היצירה נוגנה לראשונה בפריז כאשר בתפקיד הבובה רקד  הרקדן המפורסם ניז'ינסקי.ההצלחה היתה גדולה.והיצירה הפכה למפורסמת ביותר ומנוגנת בכל העולם.
 
ארבע התמונות מתארות את החדווה,הגיחוך ,הפרודיה, והעדנה העצב והרצינות.
 
ביצוע היצירה על ידי התזמורת הערב היה מרשים ,תזמורת כאמור היתה מתוגברת, התזמור נהדר,מוסיקה נפלאה ,ביצוע מדוייק יפה וטוב.
 
לראות או לא לראות;קונצרט מקסים.מרשים ביותר הן בגלל היצירות שנוגנו והן בגלל הסולנית והמנצח.
 
 
נכתב על ידי elybikoret , 24/2/2018 23:51  -אלי ליאון
 
אלי ליאון
elybikoret@gmail.com
www.elybikoret.022.co.il
03-6856786
0542493488
עיתונאי-מבקר אמנות
תיאטרון,מחול,מוסיקה,קולנוע,פנאי
חבר אגודת העתונאים של תל אביב
ותא המבקרים שליד האגודה
מנהל קהילות התרבות והפנאי-אתר מוטקה
מבקר התרבות של דעתון ושל הפורטל שלנו
מבקר תרבות גם בעסקים,ק. דה מרקר,תפוז,פרשן
WORD PRESS  
 
 
לצפיה ב-'1643דון ג'ואן-מוצרט-האופרה הישראלית'
1643דון ג'ואן-מוצרט-האופרה הישראלית
24/02/2018 | 18:39
1

 
1643דון ג'ובני-מוצרט –האופרה
 
צילומים-יחצ"ן
 
בשיתיף פעולה עם בית האופרה המלכותי קובנט גרדן לונדון  ובית האופרה ליסאו ברצלונה והאופרה של יוסטון מציגה כעת האופרה הישראלית את האופרה דון ג'ובני מאת מוצרט.
בעיני מוזיקולוגים רבחים היא נחשבת לאופרה הטובה של מוצרט.היא מוגדרת גדרמה קומית והליברית כתב לורנצו דה פונטה.
 
 
נמנצח על ההופעות הראשונות דניאל אורן וב5 ההופעות האחרונות נמרוד דוד פפר.
בזמנו לא הציגו אופרות ישנות כמו עכשיו אלא אופרות שנכתבו אז והוצגו מיד.
עם דון ג'ובני היה אחרת.היא לא הוצגה מיד אחרי שנכתבה אלא רק בשנת 1787 למרות שנכתבה הרבה לפני כן.
 
בארץ הוצגה בפעם  הראשונה  ב1994 והאחרונה בלפני כ 15 שנה.
 
זאת אחת האופרות של מוצרט כי יש בה הרבה מהנסתר מהגלוי.
יש הרבה דברים בתוכן שאינם ברורים ולא מובן מה כל אחד חושב
 
כאשר הוצגה לא תזכתה להצלחה גדולה כי היא הקדימה את זמנה.
זאת האופרה היחידה  של מוצרט שיש סצינת מות עם גופה על הבמה. ולא רק זאת אלא בהתחלת האופרה.
 
מדוע היה הרצח לא ברור.יתכן ומוצרט מכין אותנו לסוף בו כל אחד מקבל את המגיע לו  ולא רק בגלל מעשיו עם הנשים.
דבר נוסף שמאפ]ין את האופרה .באופרה מדובר כל הזמן על כיבוש של אישה ואף פעם לא על אהבה.
היו לו 1003 נשים בעולם אך עם אף אחד לא קשר יחסים של רגש יחסים  מחייבים.הוא כל הזמן כובש אך ללא תחליט רצינית.
 
אפשר לומר שהגהינום של ג'ובני היה להשאר לבד ולא אש הגהינום.
 
 
במאי האופרה היה קספר הולטן וחידש אותו גרג אלדרידג'.
התפאורה המרשימה בסגנון ויקטוריאני עוצבה על יד אס דבלין.היא כוללת בנין עם אין ספור דלתות-אולי סמל לנשותיו הרבות של ג'ובני כאשר עליה לאורך כל האופרה מוקרן וידאו ארט מקסים שיצרו במשותףלוק האלס ודניאל בונד. בהתחלה עם פתיחת המסך התחילו להופיע השמות של כל הנשים שהיו לדון ג;'ובני. ובהמשך התפאורה נצבעה עם הוידאו ארט בשלל צבעים והקרנות על חלקים מסויימים ממנה.
היא נעה כל הזמן משמאל לימין ומימין לשמאל וכך ראינו אותה בזויות שונות.תנועה זו הוסיפה ענין רב והעסיקה את הקהל לא רק לשמוע אלא גם לראות.
 
הוא והתאורה הנהדרת  של ברונו פואט היוו חלק חשוב מההפקה המיוחדת הזו. והניו להן תפקיד ראשי מיוחד.
מעצבת התלבושות ההיפות היתה אנייה  ואנג קראג.
ליותה את הזמרים כרגיל תזמורת האופרה-התז הסימפונית הישראלית רשל"צ.
 
באופרה זו תפקיד קטן למקהלה שהיתה מקהלת האופרה הישראלית עם מנצחה איתן שמייסר המעולה.
 
לגבי ביצוע הזמרים כולם היו טובים מאוד.השתתפו בשני ההרכבים השונים הזמרים הישראליים הבאים אלה וסילביצקי כדונה אנה,ענת צ'רני  ודניאלה סקורקה כצרלינה  וכן עודד רייך כמזטו.
הם לא היו בשום דבר פחות טובים מהאורחים מחול ולפעמים גם טובים מהם.
 
פאלה קנודסן-דון ג'ובני היה בעל קול נעים יפה ומשכנע. משחקו היה טוב. וראינו בו את "דון ג'ואן'כפי שדימיינו וראינו אותו במוחנו.
הוא היה משכנע,בעל בטחון עצמי רב ביותר ולא רומנטי כפי שהתפקיד דורש.
גווידו לוקונסולו כ לפורלו היה נהדר בהומור שלו,בסרקאזם שלו וכן בקולו היפה.
יקטרינה בקנובה כ דונה אננה היתה בסדר אך לא משכנעת מספיק.
 
ענת צ'רני –צלינה היתה נהדרת,חביבה ובעלת קול נעים ביותר.
 
לסיכום אפשר לוןמר כי היתה זו הפקה יפה,עם מוסיקה נהדרת,בימוי טוב,סצינות יפות ותפאורה מיוחדת ומקסימה.
 
לראות או לא לראות;בהחלט כן לראות .
 
אלי ליאון
elybikoret@gmail.com
www.elybikoret.022.co.il
03-6856786
0542493488
עיתונאי-מבקר אמנות
תיאטרון,מחול,מוסיקה,קולנוע,פנאי
חבר אגודת העתונאים של תל אביב
ותא המבקרים שליד האגודה
מנהל קהילות התרבות והפנאי-אתר מוטקה
מבקר התרבות של דעתון ושל הפורטל שלנו
מבקר תרבות גם בעסקים,ק. דה מרקר,תפוז,פרשן
WORD PRESS  
 
 
לצפיה ב-'1643דון ג'ובני-מוצרט-האופרה הישראלית'
1643דון ג'ובני-מוצרט-האופרה הישראלית
24/02/2018 | 11:51

 
1643דון ג'ובני-מוצרט –האופרה         
 
צילומים-יחצ"ן
 
בשיתיף פעולה עם בית האופרה המלכותי קובנט גרדן לונדון  ובית האופרה ליסאו ברצלונה והאופרה של יוסטון מציגה כעת האופרה הישראלית את האופרה דון ג'ובני מאת מוצרט.
בעיני מוזיקולוגים רבים היא נחשבת לאופרה הטובה ביותר של מוצרט.היא מוגדרת כדרמה קומית והליברית כתב לורנצו דה פונטה.
 
המנצח על ההופעות הראשונות  הוא דניאל אורן וב5 ההופעות האחרונות נמרוד דוד פפר.
בזמנו לא הציגו אופרות ישנות כמו עכשיו אלא אופרות שנכתבו אז והוצגו מיד.
עם דון ג'ובני היה אחרת.היא לא הוצגה מיד אחרי שנכתבה אלא רק בשנת 1787 למרות שנכתבה הרבה לפני כן.
בארץ הוצגה בפעם  הראשונה  ב1994 והאחרונה לפני כ 15 שנה.
 
זאת אחת האופרות של מוצרט שיש בה הרבה  יותר מהנסתר מהגלוי.
יש הרבה דברים בתוכן שאינם ברורים ולא מובן מה כל אחד חושב
 
כאשר הוצגה לא זכתה להצלחה גדולה כי היא הקדימה את זמנה.
זאת אופרה  של מוצרט שיש סצינת מות עם גופה על הבמה ולא רק זאת אלא זה מתרחש בתחילת האופרה.
 
מדוע היה הרצח לא ברור.יתכן ומוצרט מכין אותנו לסוף בו כל אחד מקבל את המגיע לו  ולא רק בגלל מעשיו עם הנשים.
דבר נוסף שמאפין את האופרה הוא שבאופרה מדובר כל הזמן על כיבוש של אישה ואף פעם לא על אהבה.
היו  לדון ג'ואן 1003 נשים בעולם אך עם אף אחד לא קשר יחסים של רגש ,יחסים  מחייבים.הוא כל הזמן כובש אך ללא תחליט רצינית.
 
אפשר לומר שהגהינום של ג'ובני היה להשאר לבד ולא אש הגהינום.
 
 
במאי האופרה היה קספר הולטן וחידש  את הבימוי גרג אלדרידג'.
התפאורה המרשימה בסגנון ויקטוריאני עוצבה על יד אס דבלין.היא כוללת בנין עם אין ספור דלתות-אולי סמל לנשותיו הרבות של ג'ובני.על התפאורה לאורך כל האופרה מוקרן וידאו ארט מקסים שיצרו במשותף לוק האלס ודניאל בונד.
 
 בהתחלה עם פתיחת המסך מתחילות להופיע השמות של כל הנשים שהיו לדון ג'ובני. בהמשך התפאורה נצבעה עם הוידאו ארט בשלל צבעים והיו הקרנות על חלקים מסויימים ממנה.
היא נעה כל הזמן משמאל לימין ומימין לשמאל וכך ראינו אותה בזויות שונות.תנועה זו הוסיפה ענין רב בהארת  חלקים מסוימים בתפאורה וגילוי פינות מסתור בה.
 
היא והתאורה הנהדרת  של ברונו פואט היוו חלק חשוב מההפקה המיוחדת הזו.
חידש את עיצוב התאורה ג'ון פול פרקוקס
מעצבת התלבושות היפות היתה אנייה  ואנג קראג.
ליותה את הזמרים כרגיל תזמורת האופרה-התז הסימפונית הישראלית רשל"צ.
 
באופרה זו תפקיד קטן למקהלה שהיתה מקהלת האופרה הישראלית עם מנצחה איתן שמייסר המעולה.
 
לגבי ביצוע הזמרים כולם היו טובים מאוד.השתתפו בשני ההרכבים השונים הזמרים הישראליים הבאים אלה וסילביצקי , שלצערי לא הצלחתי לראותה  ולשמוע את קולה המעולה-כדונה אנה,ענת צ'רני  ודניאלה סקורקה כצרלינה  וכן עודד רייך כמזטו.
הם לא היו בשום דבר פחות טובים מהאורחים מחול ולפעמים גם טובים מהם.
 
פאלה קנודסן-דון ג'ובני היה בעל קול נעים יפה ומשכנע. משחקו היה טוב. ראינו בו את "דון ג'ואן'כפי שדימיינו וראינו אותו במוחנו.
הוא היה משכנע,בעל בטחון עצמי רב ביותר ולא רומנטי כפי שהתפקיד דורש.
גווידו לוקונסולו כלפורלו היה נהדר בהומור שלו,בסרקאזם שלו וכן בקולו היפה.
יקטרינה בקנובה כדונה אננה היתה בסדר אך לא משכנעת מספיק.
למריאנו בוצינו-הקומנדטורה באס טוב מאוד.
ענת צ'רני –צלינה היתה נהדרת,חביבה ובעלת קול נעים ביותר.
לעודד רייך-מזטו קול בריטון נהדר ומשחקו היה מעולה.
 
לסיכום אפשר לומר כי היתה זו הפקה יפה,עם מוסיקה נהדרת,בימוי טוב,סצינות יפות ותפאורה מיוחדת ומקסימה.
 
לראות או לא לראות:בהחלט כן לראות .
 
נכתב על ידי elybikoret , 10/2/2018 11:28 –אלי ליאון
 
אלי ליאון
elybikoret@gmail.com
www.elybikoret.022.co.il
03-6856786
0542493488
עיתונאי-מבקר אמנות
תיאטרון,מחול,מוסיקה,קולנוע,פנאי
חבר אגודת העתונאים של תל אביב
ותא המבקרים שליד האגודה
מנהל קהילות התרבות והפנאי-אתר מוטקה
מבקר התרבות של דעתון ושל הפורטל שלנו
מבקר תרבות גם בעסקים,ק. דה מרקר,תפוז,פרשן
WORD PRESS  
 
 
 
לצפיה ב-'1640תיאטרון באר שבע-סוליקא-מחזמר'
1640תיאטרון באר שבע-סוליקא-מחזמר
18/02/2018 | 18:49

 
1640תיאטרון באר שבע-סוליקא-ביקורת
צילומים-יחצ'ן
 
מאור סבג-מלחין ותאיר סיבוני-תמליל ןכתבו מחזמר בשם סוליקא.
המחזמר הוצג בחג המחזמר האחרון בבת ים ואומץ על ידי תיאטרון באר שבע להצגות בארץ.
המחזמר זוכה להצלחה גדולה ובצדק.
 
הוא מספר על סוליקא -היא סול חגואל מטנג'יר שהיתה יהודיה מרוקאית.היא זכתה לפרסום לאחר שהוציאו אותה להורג  בגיל 17 מאחר והעדיפה למות ולא להמיר את דתה ולהפוך אשת מלך מרוקו העתידי.
 
יורש העצר המרוקאי פגש בסוליקא בשוק והתאהב בה.אין לו כל תנאי אם היא תסכים להנשא לו אך אנשי החצר עושים הכל כדי לסקל נשואים אלו אם היא לא תמיר את דתה.
כנראה שהסיפור קרה במציאות בשנת 1834.
המקרה התרחש כאשר במרוקו היו חיים של דו קיום תקינים בין יהודים למוסלמים ללא כל בעיות ותקלות.
 
כאשר העבירו את המחזמר מבת ים לבאר שבע,עשו בו תיקונים רבים הן בטקסט ,הן בשירים והריקודים והוא עבר שינויים רבים.
 
כעת הוא מוצג בתיאטרון באר שבע בהצלחה גדולה מאוד.
 
המחזמר מלא שירים,ריקודים,תפאורה יפה,תלבושות מסורתיות מוקפדות ויפות.זהו אמנם מחזמר על נושא מזרחי אך כל אוהבי תיאטרון טוב ומחזמר נהדר יוכלו להנות ממנו בין אם הם מעדות המזרח או אירופאים או זרים להווי המזרחי.
 
כפי שנאמר לי,אחת המטרות בהעלאת המחזמר היה לקרב בין העדות,להביא לשיתוף פעולה ביניהם ולהכיר טוב יותר  את התרבות של כל  עדה ועדה.
 
במחזמר משתתפים שחקנים וזמרים הן יהודים והן ערבים.מחברי המחזמר רצו להעביר את "ערך זכות הבחירה" דהיינו שכל אחד צריך להיות חופשי להחליט בעצמו איך לנהוג גם כאשר אחרים לא מסכימים או לא מקבלים את החלטתו.רפי ניב ביים את המחזמר.זהו בימוי נהדר שיש בו הרבה שירים,הרבה ריקודים,הרבה הוואי מזרחי מרוקאי.המשחק והשירה טובים מאוד.יש הרבה קצב וענין במחזמר.
הוא נראה ונשמע נהדר והקהל נהנה בו ביותר .מחיאות הכפיים מרעישות את העולם אחרי כל שיר וריקוד.
מוסיקה שכתב מאור סבג שהיה גם המנהל המוסיקלי של המחזמר מצויינת.יש לה את הגוון המזרחי אך יחד עם זאת היא נשמעת כמעט כמערבית.היא נעימה לכל אוזן וזה הישג גדול ושובר את הדעות הקדומות של אנשים מסויימים שאינם מסוגלים לשמוע אלא דברים המוכרים להם איתם נולדו וגדלו.
המוסיקה מאוד נעימה לאזן ,קליטה ביותר ,עשירה בגוונים ומאוד קיצבית ורעננה.
 
הריקודים אותנטיים ברובם אך התנועות חוזרות על עצמן וסובלים מחוסר דמיון של הכוריאוגרף.
יתכן וזה הפולקלור היהודי המרוקאי שאינני מכיר .דבר אחד בלט ביותר.היה דמיון רב בין הריקודים שביצעו היהודים לבין הריקודים של המוסלמים וקשה היה להבדיל ביניהם אלא רק לפי מי שרקד אותם.
עיצבה את הכוריאוגרפיה טולה דמארי.
 
התפאורה היתה נאה  למראה ויעילה ביותר.היא התחשבה היטב במיקום התזמורת על הבמה.
התלבושות עיצבה  יהודית אהרון .הן היו יפות מלאי צבע  ואותנטיות.
התאורה עיצב אמיר קסטרו והיא היתה מלאת אור וברק.על הדרמטורגיה והדיאלוגים היה אחראי שחר פנקס.התזמור מתן יונה .
 
רבים היו המשתתפים במחזמר.כולם ביצעו את תפקידם היטב.
נסרין קדרי בתפקיד חורה "גנבה "את ההצגה לעתים קרובות בשירתה ומשחקה. רעות אלוש היתה סוליקא היא היתה מרגשת ביותר בכל.יקיר אליהו וקנין היה אדיב וגם אכזר במידת הצורך.
 
סוליקא ויורש העצר היוו דוגמה לדו קיום בין יהודים וערבים .המחזמר מתרחש כאשר היה קיים במרוקו  דו קיום  מסויים.בכל זאת התוצאה היתה  טראגית.
כל מי שהאמין בדו קיום סופו שהתאכזב כך היה בעבר במחזמר וכך כנראה במציאות של היום.
 
 
לראות או לא לראות:מחזמר חדש בגוון מזרחי נהדר.מומלץ על ידי בלב שלם לכולם עם המלצה להשאיר את הדעות הקדומות בבית ובטוחני שתהנו.
 
 
נכתב על ידי  elybikoret-אלי ליאון , 8/2/2018 7:50  
 
 
 
 
אלי ליאון
elybikoret@gmail.com
www.elybikoret.022.co.il
03-6856786
0542493488
עיתונאי-מבקר אמנות
תיאטרון,מחול,מוסיקה,קולנוע,פנאי
חבר אגודת העתונאים של תל אביב
ותא המבקרים שליד האגודה
מנהל קהילות התרבות והפנאי-אתר מוטקה
מבקר התרבות של דעתון ושל הפורטל שלנו
מבקר תרבות גם בעסקים,ק. דה מרקר,תפוז,פרשן
WORD PRESS  
 
 
לצפיה ב-'1637אסתרית בלצן-סיפורה של סונוטה'
1637אסתרית בלצן-סיפורה של סונוטה
15/02/2018 | 18:55

 
 
 
 
 
 
1637אסתרית בלצן-סיפורה של סונטה
צילומים-יחצ'ן
 
שמעתי את הקונצרט מס 2 בסידרה "קלאסיקה במימד אישי" בשם "בטהובן והאפסיונטה-סיפורה של סונטה '' ד"ר אסתרית בלצן עורכת ,סידרה שרצה כבר 27 עונות בהצלחה כבירה.
 
הפעם היתה זו תכנית מיוחדת,מקסימה ומענינת.היה זה בעצם רסיטל של בלצן בו היא היתה המשתתפת היחידה והמרכז של התכנית ללא מלוים כל שהם -רק היא והפסנתר במרכז.
היא היתה העיקר ומגיע לה להיות פעם לבד ובמרכז כי עם כל הכבוד לאורחים הנהדרים שהיא מביאה  לתכניותיה ,היא היא העושה את התכניות היא היא הנותנת את הצבע והתוכן העיקרי בכל תכנית.
 
הפעם התכנית הוקדשה לבטהובן , חייו והסונטות שלו.
 
הקונצרט התחיל בסונטה מס 23-האפסיונטה –סונטה הנחשבת לטובה והמגובשת מבין 32 הסונטות שכתב.
בדומה כמעט לסימפוניה מס 5 שלו גם כאן יש שלושה צלילים נמוכים שעוברים לכל אורך הסונטה ומשתלטים על כל הצלילים המקסימים האחרים.
 
שמענו ביצוע מרגש ומעולה של האפסיונטה  שנוגנה על ידי אסתרית בלצן כמובן ולאחר מכן בצורה תמציתית ומרתקת סופר על חייו של בטהובן.
הוא היה נשוי למוסיקה.לא התחתן אף פעם.
בכל יצירותיו מורגשת ההתלבטות שלו בחייו,המשברים ,הסערות,החירשות והגורל שפקד אותו.
לבטהובן כאמור לא היתה משפחה אך מיצירותיו נולדו ילדים,נכדים ונינים.
 
בהמשך הרצאתה בלווי קטעי פסתר רבים הראתה בדוגמאות שונות איך מלחינים אחרים כתבו יצירות בהשראת בטהובן.
 
שמענו את סונטת "אור ירח" מס 14 של בטהובן.זאת יצירה שבטהובן עצמו כינה אותה קוזי(מעין) פנטזיה.
היא נכתבה ב1801 ובהרצאתה, במסגרת זו, שמענו על מלחינים אחרים אחריו שקיבלו השראה מהיצירה ,הושפעו ממנה וכתבו יצירות בהשתמשם באלמנטים שביצירה עם שינויים מסויימים ובסגנון אחר.
 
את השם של היצירה "אור ירח" ניתן כחמש שנים אחרי כתיבתה על ידי מבקר מוסיקלי ידוע בזמנו שכתב עליה שהיא מזכירה לו זוהר הירח על אגם לוצרן.
 
כבימיו של בטהובן כן גם היום ,זאת יצירה המנוגנת לעתים קרובות ופופופולרית מאוד באולמות הקונצרטים או כמוסיקה לסרטים.
 
בעת כתיבתה בטהובן היה במשבר גדול.הוא היה מכונס בעצמו והתרחק מאנשים.היה מיואש וחשב להתאבד דבר שלא ביצע.
 
מספרים כי את הסונטה כתב כאשר בחורה עוורת אמרה לו 'היתי נותנת הכל כדי לראות את אור הירח.'.
 
בטהובן כתב ביצירה זו התחלה חריגה ,איטית בטונים נמוכים, בסולם חריג.כל זאת לאור העובדה כי הוא התחיל לאבד את חוש השמיעה ולא יכול היה לשמוע את הטונים הגבוהים.
 
שופן היה אחד המלחינים שכתב בעקבות הסונטה הזו ובהשפעת ג'ורג סאנד .היא רצתה שבטהבן יכתוב יצירה ארוכה ,כי כל יצירותיו היו קצרות,יצירה  ארוכה ממשית אך היא נמשכה רק 9 דקות והוא גנז אותה.
בהמשך התברר שזו אחת היצירות היפות שלו.
 
מלחין אחר קלוד דביוסי הנציג החשוב ביותר של האימפרסיוניזם  כתב ב1890 אור ירח משלו.  יצירה בה מורגשת הרומנטיקה הצרפתית החמה להבדיל מהרומנטיקה הגרמנית שהיא יבשה וקשה יותר.  
אמנם אין נשיקה גרמנית אך אצל דביוסי יש נשיקה צרפתית.לדעת מפורסמים זה בטהובן "הפוך על הפוך"
 
גם בתקופה מאוחרת יותר ב1958 זמר איטלקי בשם מרינו מריני כותב את השיר "גוורדה קה לונה ".הוא משנה צליל בעקבות יצירתו של בטהובן ,מחבר שיר ההופך מפורסם ביותר .זהו שיר שיש בו חידוש -נגינה על גיטרה חשמלית  וכבש את הפסטיבל המפורסם של סן רמו .
הקלאסיקה הפכה לקלאסיקה מסוג אחר וגם פברוטי שר את השיר.
 
ב1970 הופיע הרוקן רול.מגלגלים את בטהובן לאיצטדיונים –roll over bethoven-  -כדברי אסתרית בלצן וצוחקים על צ'יקובסקי'.
 
בהמשך גלגלו את בטהובן והביאו אותו גם לעולם הבלוז.
גון לנון ויוקו אונו משתמשים באור הירח של בטהובן כאשר כתבו את השיר "ביקוז "בהיפוך שלושה צלילים של בטהובן דהיינו מהסוף להתחלה.
 
היתה זו תכנית מיוחדת , מקסימה ומענינת.היא אמנם עסקה בסונטות של בטהובן ובאור הירח שלו אך יחד עם זאת בחייו ובמלחינים שהושפעו מיצירויו
 
לראות או לא לראות;כדאי מאוד ומומלץ ביותר  ובחום לשמוע סידרה זו של אסתרית בלצן שמתעלה על עצמה מקונצרט לקונצרט.
 
בקונצרט-הרצאה הבא של הסידרה  קונצרט מס 3 בשם "באך הבארוק נשמע " באך והנדל ומה ביניהם".ישתתפו מקהלת גארי ברטיני בניצוחו של רונן בורשבסקי .הקונצרטים יבוצעו 10 פעמים כאשר ההתחלה תיהיה ב23.2.2018 במוזיאון תא
 
 
נכתב על ידי -elybikoret-אלי ליאון , 8/2/2018 13:26  
 
 
 
 
                                                                                                                                                     אלי ליאון
elybikoret@gmail.com
www.elybikoret.022.co.il
03-6856786
0542493488
עיתונאי-מבקר אמנות
תיאטרון,מחול,מוסיקה,קולנוע,פנאי
חבר אגודת העתונאים של תל אביב
ותא המבקרים שליד האגודה
מנהל קהילות התרבות והפנאי-אתר מוטקה
מבקר התרבות של דעתון ושל הפורטל שלנו
מבקר תרבות גם בעסקים,ק. דה מרקר,תפוז,פרשן
WORD PRESS  
 
בלי וירוסים. www.avast.com
לצפיה ב-'1638ג'אז חם-הפסנתר המכושף'
1638ג'אז חם-הפסנתר המכושף
13/02/2018 | 08:00
1

1638ג'אז חם-הפסנתר המכושף ב4 ידיים
צילומים-יחצ"ן
 
 
היום שמעתי קונצרט נפלא במוזיאון תא..
אמנם הוא היה מיועד לילדים אך ההבדל בינו לבין אותו קונצרט למבוגרים ,כפי שנאמר לי על ידי אנשים שראו את שני הקונצרטים-לילדים ולמבוגרים ההבדל בתכנית היה רק בזאת שלקונצרט לילדים היה מנחה דודו זבה שלבש כובע של שף  והקונצרט היה קצר יותר מהקונצרט למבוגרים.
הלכתי לקונצרט לילדים כי לא התאפשר לי מסיבות אישיות להגיע לקונצרט למבוגרים.
 
השתתפו בקונצרט פאולו אלדריגי מאיטליה וסטפני טריק מארה"ב.
להדרן הצטרף אליהם גם דודו זבה  ב6 ידיים על פסנתר אחד.
השתתפו עוד גשפר ברטונצל-תופים ורם ארז באס.
הנגינה הועברה על מסך גדול וכך אפשר היה לראות היטב מכל מקום באולם מהירות נגינתם את השילוב המושלם של הידיים אחת בתוך השניה בעת הנגינה והוירטואוזיות והטכניקה המקסימות של שני הפסנתרנים.
רק כך אפשר היה להבחין את התעלולים והפעלולים בנגינה המעולה של שני הפסנתרנחים  המקסימים שהם זוג בחיים.
 
שניהם ישבו על אותו כיסא או עמדו וניגנו בעמידה .
בקונצרט לילדים הם עם המנגינה הראשונה כבשו את לב הילדים ותשומת ליבם ועשו את כל הילדים לשבויים של הפסנתרנים שניגנו על פסנתר אחד בארבע ידיים.
 
הילדים שיתפו פעולה במחיאות כפיים קיצביות במקומות שהתבקשו לכךושמרו על שקט אבסולוטי למרות שהאולםפ היה מלא מפה לפה.
 
המנחה הסביר לילדים שבנגינת ג'אז מנגנים ללא תוים אך בכל זאת יש חוקים קבועים מתי כל אחד מנגן אם יש יותר מפסנתרן אחד,מתי מנגנים שניהם ביחד וומתי המנגינה עוברת מפסנתרן אחד לשני.
תוך כדי הנגינה אחד קם השני מנגן,שניהם יושבים או שניהם עומדים מתחלפים במקומות וכל זאת מבלי להפסיק את הנגינה אפילו לשניה כאשר הכל נעשה במהירות מדהימה.
 
הנגינה של שניהם היתה וירטואוזית ביותר.אילתורים  וטכניקה מדהימה.
 
הבס והמתופף ניגנו גם קטעי סולו ושניהם היו מעולים להפליא.
 
המנחה הסביר איך מאלתרים ג'אז.
לקחו לדוגמה את השיר יום הולדת שמח ובחרו 4 אקורדים.האחד מנגןכל הזמן אותם והשני מנגן את המנגינה.
בשיר הם גם הדגימו איך מאלתרים ג'אז משנות ה30 באלתורים קסומים המשיכו בסגנון הסווינג,הגאז של החוף המערבי של הקול ג;אז שהוא שקט יותראיטי יותר וקלאסי יותר.שמענו גם אילתור בנוסח בוסה נובה ,בוגי בוגי ועוד.
הכל נוגן ברצף  לשמחתם של הילדים שהחזירו מחיאות כפיים סוערות.
 
היה זה קונצרט ג'אז נפלא על רמה גבוהה ביותר מופע שהתאים לא רק לילדים אלא לכל אוהב ג'אז  ומוסיקה בכלל.
 
בסוף הצטרף כאמור גם המנחה זבה אל ארבע הידיים ובשש ידיים על כסא ופסנתר אחד  תוך כדי החלפת מקומות בלתי פוסקת מנגינה בביצוע מושלם מכל הבחינות.
 
היה זה קונצרט מלהיב מעולה ומקסחים שאני יכול להמליץ בפה מלא לכל אוהב מוסיקה ללא הבדר איזה סוג או איזה סיגנון.
הקונצרט לילדים נמשך כשעה שעברה כאילו היו אלו דקות ספורות  והנאת המאזינים ללא הבדל גיל היתה מעל לשלמה.
 
לראות או לא לראות:כאמור מומלץ בפה מלא.
 
 
אלי ליאון
elybikoret@gmail.com
www.elybikoret.022.co.il
03-6856786
0542493488
עיתונאי-מבקר אמנות
תיאטרון,מחול,מוסיקה,קולנוע,פנאי
חבר אגודת העתונאים של תל אביב
ותא המבקרים שליד האגודה
מנהל קהילות התרבות והפנאי-אתר מוטקה
מבקר התרבות של דעתון ושל הפורטל שלנו
מבקר תרבות גם בעסקים,ק. דה מרקר,תפוז,פרשן
WORD PRESS  
 
 
לצפיה ב-'1638ג'אז חם-הפסנתר המכושף'
1638ג'אז חם-הפסנתר המכושף
13/02/2018 | 07:35

1638ג'אז חם-הפסנתר המכושף ב4 ידיים
צילומים-יחצ"ן
 
 
היום שמעתי קונצרט נפלא במוזיאון תא..
אמנם הוא היה מיועד לילדים אך ההבדל בינו לבין אותו קונצרט למבוגרים ,כפי שנאמר לי על ידי אנשים שראו את שני הקונצרטים-לילדים ולמבוגרים,  ההבדל בתכנית היה רק בזאת שלקונצרט לילדים היה מנחה דודו זבה שלבש כובע של שף  והקונצרט היה קצר יותר מהקונצרט למבוגרים.
הלכתי לקונצרט לילדים כי לא התאפשר לי מסיבות אישיות להגיע לקונצרט למבוגרים.
 
השתתפו בקונצרט פאולו אלדריגי מאיטליה וסטפני טריק מארה"ב.
להדרן הצטרף אליהם גם דודו זבה  ב6 ידיים על פסנתר אחד.
השתתפו עוד גשפר ברטונצל-תופים ורם ארז באס.
הנגינה על הפסנתר הועברה על מסך גדול וכך אפשר היה לראות היטב מכל מקום באולם מהירות נגינתם של הפסנתרנים, השילוב המושלם של הידיים אחת בתוך השניה בעת הנגינה והוירטואוזיות והטכניקה המקסימות של שני הפסנתרנים.
ההקרנה עזרה לבחין את התעלולים והפעלולים בנגינה המעולה של שני הפסנתרנים  המקסימים שהינם זוג בחיים.
שניהם ישבו על אותו כיסא או עמדו וניגנו בעמידה .
בקונצרט לילדים הם, עם המנגינה הראשונה, כבשו את לב הילדים ותשומת ליבם והפכו את כל הילדים לשבויים של הפסנתרנים שניגנו על פסנתר אחד בארבע ידיים
הילדים שיתפו פעולה במחיאות כפיים קיצביות במקומות שהתבקשו לכך ושמרו על שקט אבסולוטי למרות שהאולם היה מלא מפה לפה
המנחה הסביר לילדים שג'אז מנגנים ללא תוים אך בכל זאת יש חוקים קבועים מתי כל אחד מנגן אם יש יותר מפסנתרן אחד,מתי מנגנים שניהם ביחד ומתי המנגינה עוברת מפסנתרן אחד לשני.
תוך כדי הנגינה אחד קם ,השני מנגן,שניהם יושבים או שניהם עומדים ,מתחלפים במקומות וכל זאת מבלי להפסיק את הנגינה אפילו לשניה כאשר הכל נעשה במהירות מדהימה
הנגינה של שניהם היתה וירטואוזית ביותר.אילתורים עם טכניקה מדהימה. 
הבס והמתופף ניגנו גם קטעי סולו ושניהם היו מעולים להפליא.
המנחה הסביר איך מאלתרים ג'אז.
לקחו לדוגמה את השיר יום "הולדת שמח" ובחרו 4 אקורדים.האחד מנגןכ ל הזמן אותם והשני מנגן את המנגינה.
בשיר הם גם הדגימו איך מאלתרים ג'אז משנות ה.30 באלתורים קסומים המשיכו בסגנון הסווינג,הגאז של החוף המערבי ,של הכל ג'אז שהוא שקט יותר,איטי יותר וקלאסי יותר.שמענו גם אילתור בנוסח בוסה נובה ,בוגי בוגי ועוד.
הכל נוגן ברצף  לשמחתם של הילדים שהחזירו מחיאות כפיים סוערות.
היה זה קונצרט ג'אז נפלא, על רמה גבוהה ביותר. מופע שהתאים לא רק לילדים אלא לכל אוהב ג'אז  ומוסיקה בכלל.
בסוף הצטרף כאמור ,גם המנחה זבה אל ארבע הידיים ובשש ידיים על כסא ופסנתר אחד , תוך כדי החלפת מקומות בלתי פוסקת.היתה זו גינה בביצוע מושלם מכל הבחינות.
קונצרט מלהיב, מעולה ומקסים שאני יכול להמליץ עליו בפה מלא לכל אוהב מוסיקה ללא הבדל  סוג או סיגנון.
הקונצרט לילדים נמשך כשעה והיא  עברה כאילו היו אלו דקות ספורות.הנאת המאזינים, ללא הבדל גיל או מין היתה יותר משלמה.
 
לראות או לא לראות:כאמור מומלץ בפה מלא.
   
נכתב על ידי elybikoret –אלי ליאון, 10/2/2018 14:14   
 
 
 
 
אלי ליאון
elybikoret@gmail.com
www.elybikoret.022.co.il
03-6856786
0542493488
עיתונאי-מבקר אמנות
תיאטרון,מחול,מוסיקה,קולנוע,פנאי
חבר אגודת העתונאים של תל אביב
ותא המבקרים שליד האגודה
מנהל קהילות התרבות והפנאי-אתר מוטקה
מבקר התרבות של דעתון ושל הפורטל שלנו
מבקר תרבות גם בעסקים,ק. דה מרקר,תפוז,פרשן
WORD PRESS  
 
לצפיה ב-'1636הקאמרטה הישראלית-סטאבט מאטר'
1636הקאמרטה הישראלית-סטאבט מאטר
07/02/2018 | 09:53

 1636הקאמרטה הישראלית ים-סטאבט מאטר
צילומים-יחצ"ן
 
הערב שמעתי קונצרט נהדר של מוסיקת בארוק כולל מוצרט שבוצע ע"י הקאמרטה הישראלית ירושלים.המנצח היה פול גודווין  מאנגליה שהוא גם מנצח וגם מפיק אופרות.
 
בקונצרט שמענו יצירות מוכרות ממלחינים שונים מתקופת הבארוק ומוצרט.
 
המנצח ניצח בצורה רפרזנטטיבית מאוד  בעזרת תנועות ידיים רחבות וללא שרביט ניצוח.
 
כיצירה ראשונה שמענו את הקונצ'רטו גרוסו מס 3 מאת ארכאנג'לו קורלי.
קונצ'רטו גרוסו הנו הגילגול הראשון של הקונצ'רטו הידוע כיום.זהו דו שיח מוסיקלי בין סולנים מתוך התזמורת לבין התזמורת או שניהם ביחד.
 
הקונצ'רו ששמענו מאוד יפה.קורלי היה הזרקור של המוסיקה הבארוקית שבא אחריו  עם באך,הנדל ויולדי ואחרים.קורלי היה לא רק מלחין אלא גם כנר מעולה שהעביר את ידיעותיו לדורות הבאים באמצעות תלמידיו הרבים.
הוא כתב 12 קונצ'רטי גרוסו ואנו שמענו כאמור את מס 3
לקונצ'רטו זה חמישה פרקים  ואורכו כ10 דקות בלבד.
המוסיקה היתה מאוד יפה.הביצוע היה טוב.
 
מיד לאחר מכן שמענו את "סלבה רגינה"מאת דומניקו סקרלטי
בביצוע השתתף הקונטרה טנור רופרט אנטיקנפ מאנגליה.
קולו מרשים.נעים לאוזן ,נקי ושירתו היתה מלאת רגש .
סקרלטי כתב כ600 סונטות ויצירות אחרות אך  היצירה ששמענו נחשבת לאחת מכמה בודדות מפורסמות ומבוצעות.
לדעת מוסיקולוגים זו יצירתו האחרונה שכתב.
 
היצירה מספרת על מריה-אם ישו .התמליל המושר  נכתב בימי הביניים ומשתמשים בו בכנסיות הקתוליות כחלק מהתפילה.
 
לפני ההפסקה הושמעה יצירתו של מוצרט."אקזולטטה יובילטה".הוא כתב את היצירה בהיותו בן 17.היצירה מאוד מפורסמת ומבוצעת לעתים קרובות.
היצירה הושרה על ידי זמרת הסופרן קרן מוצרי.היצירה  קשה לביצוע  ודורשת  קול קולורטורי מעולה .הסולנית עמדה יפה ביותר בדרישות שמוצרט דרש בה מהמבצע.
 
המילים נכתבו על ידי זמר הקאסטרטו-קונטרה טנור- וננציו ראוציני שעבורו היצירה נכתבה.
המוסיקה יפה ,עליזה ונעימה.
הפרק האחרון "הללויה"הנו הפרק המפורסם של היצירה ומבצעים אותו גם כיצירה בפני עצמה.
 
היצירה המרכזית בתכנית היתה של פרגולזי-סטאבט מאטר.
הסולנים ביצירה היו הסופרן והקונטרה טנור ששמענו ביצירות הקודמות.
בשני דואטים שביצירה אפשר היה להשוות היטב בין הסופרן לקונטרה טנור.השילוב בין שני הקולות היה נהדר והוקסמתי ממנו.
 
היצירה כנסיתית ביסודה והיו שקטלו אותה בזמנו כי אמרו שהיא דומה יותר לאופרה ואי אפשר לשיר על ישו ומריה באופרה.
המילים הם משיר פרנציסקאני מהמאה ה13.מדובר בהן על הצער של מריה על צליבת בנה ובהמשך תפילה להרגעת נפש המאמינים.
 
ליצירה היפה 12 פרקים ומסתיימת במילה אמן.
שני הסולנים שרים ביצירה ביחד וכל אחד מהם בנפרד לסרוגין.
אין ביצירה מקהלה.נכתבו הרבה יצירות באותו השם על ידי מלחינים רבים אך זו של פרגולזי נחשבת לאחת היפות מביניהן
 
הקונצרטים הבאים של הקאמרטה יהיו אחד במסגרת הסידרה "חושבים מוסיקה"וכותרתו "רק לרקוד" שיבוצע במסגרת פסטיבל מוסיקה אסטוני-ישראל מס 5 עם המנצח אנדרס מוסטונן והשני האורטוריה "שאול" מאת הנדל בתחילת מרץ.
 
לראות או לא לראות:קונצרט של מוסיקה בארוקית כולל מוצרט מעולה.המלצה חמה. 
נכתב על ידי elybikoret ,4/2/2018 08:47  
                                                                                      ליאון  אלי
elybikoret@gmail.com
www.elybikoret.022.co.il
03-6856786
0542493488
עיתונאי-מבקר אמנות
תיאטרון,מחול,מוסיקה,קולנוע,פנאי
חבר אגודת העתונאים של תל אביב
ותא המבקרים שליד האגודה
מנהל קהילות התרבות והפנאי-אתר מוטקה
מבקר התרבות של דעתון ושל הפורטל שלנו
מבקר תרבות גם בעסקים,ק. דה מרקר,תפוז,פרשן
WORD PRESS  
 
 
לצפיה ב-'1635תז הסימפונית רשל'צ-איטליה והגורל'
1635תז הסימפונית רשל'צ-איטליה והגורל
29/01/2018 | 07:38

 
 
 
1635התז הסימפונית הישראלית רשל"צ-איטליה והגורל.
צילומים-יחצ'ן
 
אמש שמעתי את הקונצרט של התז הסימ הישראלית רשל"צ עם הכותרת "איטליה והגורל.
מדוע זאת היתה הכותרת של הקונצרט.
 
בקונצרט הושמעה הפתיחה קוריאולן מאת בטהובן.
בטהובן הושפע בזמן כתיבת הפתיחה ממחזהו של פון קולין ששיתף פעולה איתו.
קוריאולן –בכינויו הנכון קוריאולנוס היה איש אצולה שלא רצה לתת זכויות לפלבאים ויצא לכבוש את רומה אך בני משפחתו ביקשו ממנו לא לשפוך דם של אנשים חפים מפשע .הוא קיבל את הבקשה  אך נרצח בגיל 40.
בטהובן כתב פתיחה זו ביחד עם הסימפוניה החמישית שלו שנקראה הגורל בגלל שלושת התוים הפותחים אותה
פתיחה זו ,המנצח רני קלדרון ניצח בצורה מאוד נמרצת, תנועותיו היו חדות, הפנים רציניות ביותר  וניצוחו היה עם הדגשות חדות לקצב והעוצמה.
 
מיד אחרי תום הפתיחה קלדרון במיקרופון הסביר איך  ומדוע הורכבה תכנית קונצרט הערב  כפי שהורכבה .
 
מיד לאחר דבריו נוגן הקונצ'רטו לקלרנית מאת דוניצטי .זהו קונצ'רטו מאוד מלודי כאשר הסולן היה ג'אמפיירו  סוברינו  קלרניתן איטלקי מעולה שניגן גם ביצירה הבאה ששמענו "פנטזיה קונצרטית על נושאים מתוך ריגולטו של ורדי לקלרנית ותזמורת
מודה כי לא שמעתי דבר על מלחין איטלקי זה שהיה בין השאר גם הקלרניתן הראשי של תז בית האופרה לה סקאלה במילנו.הוא חיבר 27 יצירות לקלרנית כאשר 15 מהן היו פנטזיות על נושאים מתוך אופרות.
 
היצירה יפה מאוד והמלחין השתמש במוטיבים שונים של האופרה בעיבודים ווריאציות שונות.
.בשתי היצירות ובהדרן שנתן ,בלוי התזמורת, הוכיח הוא שהנו וירטואוז גדול עם טכניקה מעולה וצליל נהדר.
בתכניה מצויין שהעיבוד ליצירה עשה פרדריקו קרקי.
 
היצירה של דוניצטי היתה קצרה ביותר בת 9 דקות בלבד ובת שני פרקים  אך מאוד מלודית ויפה.
 
לאחר ההפסקה כבכל הקונצרטים העונה התזמורת מציינת את 70 שנות המדינה על ידי כך שמשמיעה בכל קונצרט שיר ישראלי בעיבוד לתזמורת מאת דורון טויסטר  נגן הצ'לו  הראשון של התזמורת.
הפעם שמענו את "ירושלים של זהב" מאת נעמי שמר.
בהתחלת השיר המעובד  אי אפשר היה לנחש מי השיר אך לאחר מכן התחילו הצלילים המוכרים.
 
מחווה זה לציון 70 השנה יפה וראוי לציון אך הפעם העיבוד היה צנוע, שיגרתי, לא מרשים במיוחד ,התזמור חלש וחסרה היתה  לי ההשראה של המעבד לדעתי ,לאור התהילה לה זכה משך השנים אפשר היה להוסיף לו קצת הוד והדר בעיבוד העכשוי וגם קצת חגיגיות.
 
לאור מה שהמנצח אמר לגבי הרכב התכנית של הערב הכינו אותנו ליצירה המרכזית והאחרונה לערב זה ובוצע הסימפוניה מס 4 מאת צ'יקובסקי שהושפע מהמוסיקה האינטלקית.
 
 
מלחין-כל מלחין כותב תוים.את החיים לתוים נותנים המנצח באמצעות התזמורת.
האינטרפרטציה בוחר המנצח ,היא חשובה ובזה נבדלים המנצחים הגדולים מהשיגרתיים.
 
מאוד מצא חן בעיני הפרק השלישי –הסקרצו הפיצ'יקטו שבו שנוגן מאוד יפה ובקצב הנכון. כל המוסיקה של הסימפוניה נראתה לי נעולה בתוך התוים ולא פתוחה  מספיק.
 
לראות או לא לראות: מבחר יצירות מאוד יפות. בחירה טובה של התכנית. המוסיקה כולה היתה נעימה לאוזן והמאזינים נהנו ביותר.
אלי ליאון
elybikoret@gmail.com
www.elybikoret.022.co.il
03-6856786
0542493488
עיתונאי-מבקר אמנות
תיאטרון,מחול,מוסיקה,קולנוע,פנאי
חבר אגודת העתונאים של תל אביב
ותא המבקרים שליד האגודה
מנהל קהילות התרבות והפנאי-אתר מוטקה
מבקר התרבות של דעתון ושל הפורטל שלנו
מבקר תרבות גם בעסקים,ק. דה מרקר,תפוז,פרשן
 

חם בפורומים של תפוז

אירוח בנושא התמודדות עם ילדים בעת גירושין
אירוח בנושא התמודדות...
ביום שלישי, 1.5, תתארח בפורום מעיין אטיה, מדריכת...
אירוח בנושא התמודדות עם ילדים בעת גירושין
אירוח בנושא התמודדות...
ביום שלישי, 1.5, תתארח בפורום מעיין אטיה, מדריכת...
בפייסבוק שלנו כבר ביקרתם?
בפייסבוק שלנו כבר...
רוצים להיות תמיד מעודכנים במה שקורה בתפוז?
בפייסבוק שלנו כבר ביקרתם?
בפייסבוק שלנו כבר...
רוצים להיות תמיד מעודכנים במה שקורה בתפוז?

פורומים

מקרא סימנים

בעלת תוכן
ללא תוכן
הודעה חדשה
הודעה נעוצה
אורח בפורום
הודעה ערוכה
מכיל תמונה
מכיל וידאו
מכיל קובץ